samedi 30 avril 2011

J'ai été pris d'une envie de...livres!

Bon ça faisait quinze jours au moins, que je n'avais pas mis les pieds dans une librairie (autant dire une éternité!) Et cet après-midi, j'ai poussé la porte d'une librairie et j'en suis sorti avec:



Le faiseur d'histoire: Stephen Fry: Tout simplement pour l'auteur (que j'ai beaucoup aimé comme acteur dans le film "Peter's friends" de Kenneth Brannagh (que je cherche désespérément en DVD depuis des années). Film superbe que je vous conseille vivement) mais également écrivain, dont j'ai lu le roman "L'hippopotame" que j'avais adoré.
Angélique Tome 3 et 4: Anne Golon: Parce que j'ai envie de lire cette série de livres depuis longtemps. Et c'est grâce à elle que j'ai découvert la blogo littéraire.
Michael Tolliver est vivant (Chroniques de San Francisco Épisode 7): Armistead Maupin: Il me manquait celui là et comme le 8e sort le mois qui vient, j'ai pas hésité. J'adore ces chroniques! De plus quand je suis passé à la caisse, la jeune femme qui s'y trouvait a été surprise de voir qu'il y avait une suite aux chroniques qu'elle avait adoré. Et de là à commencé une conversation qui a bien duré trois minutes. Et ce malgré qu'il y avait du monde derrière moi.
Au pays (La Saga des émigrants I): Vilhelm Moberg
La traversée (La Saga des émigrants II): Vilhelm Moberg: Une saga qui me fait envie depuis deux mois. Quand j'ai vu que les deux premiers tomes (sur 5) étaient d'occasion, j'ai sauté dessus!
Le diable danse à Bledding Heart Square: Andrew Taylor: J'avais remarqué ce livre chez Karine et j'avais été attiré par le résumé et par ce qu'elle en disait. Puis, la couverture est magnifique et surtout il était à moitié prix! Donc dans le panier!

Voilà, je me suis contenté et ça fait un bien fou!

mercredi 27 avril 2011

La légende de Jimmy

Ce matin, je suis parti travailler en emmenant quelques cds à écouter dans ma voiture. Parce que les radios musicales m'énervent à passer et repasser les même chansons à l'infini.
Et dans le lot, il y avait un cd que je n'avais pas écouté depuis longtemps, dans son intégralité du moins, j'écoutais et réécoutais les chansons du rôle du Teenager car c'est celles qui correspondent à ma tessiture. Oui, j'adore chanter, soit chez moi ou en public.

Mais arrêtons de tergiverser et passons au vif du sujet. L'album dont je voudrais vous parler:

C'est un Opera Rock de Michel Berger et Luc Plamondon (et ce n'est pas Starmania!)



Bien évidemment, le Jimmy évoqué dans cet Opera Rock fait référence à James Dean, mais ce n'est pas le sujet principal, seulement le prétexte. Ce Musical parle plus de l'adolescence et du mythe auquel ces jeunes se réfèrent. Ce n'est pas un Opera Rock joyeux: la mort est présente dans chaque tableau.
Cette légende a été écrite au début des années 90 (en 1990-1991 pour être précis)

Mais de quoi ça parle?

Un teenager d'aujourd'hui, que ses amis surnomment Jimmy parce qu'il s'identifie à James Dean, se rend sur la tombe de son idole à Fairmont, en Indiana. Il y rencontre une jeune groupie, Virginie, qui est profondément amoureuse de James Dean et ne vit que pour lui. Ils s'enferment tous les deux dans le cimetière pour y passer la nuit, et sont la proie de deux fantômes qui hantent les lieux et s'emparent tous les soirs d'un jeune fan de James Dean avec qui ils se rejouent La Légende de Jimmy.
On est entrainé avec eux dans une reconstitution onirique de scènes de la vie de James Dean, dans lesquelles le Teenager est amené à prendre la place de son héros, pour se rendre compte qu'il est "si petit à côté de lui."
Le révérend J.W., un pasteur anglican, qui a eu une influence très forte sur James Dean au moment de son adolescence, se reproche de lui avoir donné le goût de la mort en l'initiant aux courses automobiles et à la corrida, les deux grandes passions de James Dean en dehors du cinéma.
Mais l'autre fantôme, Angelica, une diva hollywoodienne en noir, éternelle veuve de James Dean, et qui fut dans sa jeunesse l'amour impossible de ce dernier, s'accuse elle-même de l'avoir tué faute de l'avoir aimé.
Au cours de cette nuit initiatique, à mesure qu'ils avancent dans ce voyage vers la mort de James Dean, les deux jeunes se détachent de leur fantasme d'adolescent et choisissent de s'aimer pour eux-mêmes.


Comme vous voyez, il y a une très belle idée et une histoire, inventée par Berger & Plamondon (très morbide l'idée je vous l'accorde, ce qui explique un peu l'échec de ce spectacle musical sorti en pleine guerre du Golfe et les menaces terroristes qui frappaient la France à l'époque. Ce qui n'incitait pas les gens à aller dans les salles de spectacle). Mais l'Opera Rock sera un échec, comme je vous l'ai dis dans la parenthèse. Le Spectacle est resté cinq mois a Mogador avant de s'arrêter. Elle a été montée en 1992 à Montréal puis en 1993 à Essen en Allemagne. Puis plus rien depuis. Enfin, c'est pas tout à fait juste:

Cet Opera Rock est devenu culte et des troupes amateurs ont monté le spectacle régulièrement depuis.

Le terme de Culte ici n'est pas galvaudé car un culte vient du fait que le spectacle a été un échec à sa sortie mais est toujours dans la mémoire de fans. (Comme la série Angela, 15 ans, par exemple, qui a été un échec et n'a connu qu'une seule saison mais est devenue culte au fil du temps).

Venons en aux interprètes de la version française du spectacle. Ils sont au nombre de 4 (oui, cela m'a surpris quand j'ai pris connaissance du spectacle) mais quels artistes!

Dans le rôle du Teenager: Renaud Hantson (qui avait interprété Ziggy puis Johnny Rockfort dans Starmania) et de la Groupie: Diane Tell (que je ne présenterai pas).



Dans le rôle du Clergyman: Tom Novembre



Ce rôle lui va à merveille, avec sa voix grave.

Dans le rôle d'Angelica, La Diva: Nanette Workman




Pour beaucoup de proches de Michel Berger, ce spectacle est ce qu'il a fait de meilleur et je suis parfaitement d'accord. D'ailleurs, maintenant, je préfère "La légende de Jimmy" à "Starmania". J'ai été surpris la première fois que j'ai entendu le CD car je ne m'attendais pas à ça. J'avais du mal à reconnaitre la patte de Berger. Mais c'est un CD totalement fabuleux qu'il faut écouter absolument.
De plus, le spectacle et les chansons tiennent la route et nous entrainent inexorablement vers la fin tragique de Jimmy Dean.

Mes chansons préférées du spectacle: "Mourir comme lui", "Silverscreen", "Les trottoirs de Los Angeles", "La légende de Jimmy", "Mon démon", "Mon seul amour, mon seul ami", "L'amour qui tue" (un texte qui me fait frissonner à chaque fois: la voix de Tom Novembre n'est pas étrangère à ça).
Ce texte est d'une beauté et tellement vrai:

"Aujourd'hui on meurt

On meurt par erreur

Pas d'avoir connu

L'amour qui tue

On meurt par hasard

Pour avoir un soir

Croisé dans la rue

L'amour qui tue

On meurt à vingt ans

C'est par accident

Qui l'a reconnu

L'amour qui tue

On meurt de désir

On meurt de plaisir

C'est un inconnu

L'amour qui tue

Qui n'a pas vécu

Vainqueur ou vaincu

Vendeur ou vendu

L'amour qui tue?

Qui n'a pas perdu

Qui n'a pas rendu

A un inconnu

L'amour qui tue?

Aujourd'hui on meurt

On meurt par erreur

Pas d'avoir connu

L'amour qui tue"


Les deux chansons qui terminent le spectacle: "Géant" et "Aime moi pour qui je suis" font partie également de mes préférées.





Géant (pour cette chanson qui termine presque le spectacle, elle se trouve juste après l'accident de James Dean. (Le Teenager se trouve face au cadavre de James dans sa voiture en miette), Renaud Hantson pleurait chaque soir pour donner de l'intensité et plus de force à cette chanson )

Mourir comme lui (interprétée ici par Bruno Pelletier qui a tenu le rôle du Teenager dans la version canadienne)Pour ma part, je préfère la version de Renaud Hantson.



Les trottoirs de Los Angeles: Nanette Workman, Diane Tell, Renaud Hantson, Tom Novembre



Medley: Mr Actor Studio/Geant/Mourir comme lui (la chanson "Mr Actor Studio" n'est pas sur le CD et c'est bien dommage car elle a l'air magnifique)


La légende de Jimmy par leebil

La légende de Jimmy (je ne pouvais pas finir cet article sans mettre la chanson titre du spectacle (la plus connue de tous et l'une de mes préférées. Je risque d'ailleurs de la mettre un jour où l'autre dans ma rubrique des slows qui tue.Voilà, c'est dit)

Un Spectacle que je vous encourage à découvrir, si ce n'est déjà fait. Il n'existe que sur CD (et toutes les chansons du spectacle ne sont pas sur le CD même si celui ci en compte 22 tout de même) mais il donne un bel aperçu de ce Spectacle.
Le hic c'est qu'il donne envie de le voir sur scène. J'ai lu sur Wikipedia que Luc Plamondon souhaiterai le remonter en France. J'adorerai et 2011 serait l'idéal pour fêter les 20 ans de cette "Légende".

lundi 25 avril 2011

La Terre fredonne en si bémol


Résumé: Agée d'une dizaine d'années, Gwenni Morgan grandit dans un petit village du pays de Galles. Friande de romans policiers, elle se pose beaucoup de questions sur sa famille et la petite communauté au sein de laquelle elle évolue. Face aux énigmes et aux secrets du monde adulte, elle décide un jour de lancer son enquête, comme les détectives de ses livres préférés. Où est donc passé Ifan Evans, ce berger au visage tout rouge dont elle s'est toujours méfiée ? Pourquoi son épouse, la douce Mme Evans, semble-t-elle si mystérieuse et si troublée depuis quelque temps ? Et que veulent dire ses filles, la petite Catrin et sa sœur Angharad, lorsqu'elles répètent que leur père est parti avec un gros chien noir ? Lorsque le corps d'Ifan Evans est retrouvé, flottant dans le réservoir d'eau, c'est toute la petite communauté qui est soudain en émoi. S'agit-il d'un drame passionnel ou d'un crime commis par Guto, l'idiot du village ? Les langues commencent à se délier. Alwenna, la meilleure amie de Gwenni, bien " trop délurée " aux yeux de tous, semble disposer d'informations cruciales au sujet de sa grand-mère. A travers le regard fantaisiste d'une enfant un peu précoce, Mari Strachan nous montre combien il est difficile de construire son histoire dans un monde où tout se sait mais rien ne se dit. Lorsque la vérité éclate enfin au grand jour, les secrets de famille brisent l'harmonie apparente du petit village paisible de l'après-guerre. Mais Gwenni a compris depuis longtemps qu'il faut sortir des sentiers battus pour créer la carte géographique de sa propre vie... Le soir, portée par le murmure de la Terre, Gwenni s'envole de son lit pour parcourir la campagne, et alors certaines réponses se dessinent.

Mon avis: J'ai dévoré ce roman merveilleux de Mari Strachan en deux petits jours. Ce roman est un véritable coup de cœur et je n'ai pas pu le lâcher jusqu'à la toute fin.
Qu'est ce que j'ai pu l'aimer cette fantasque Gwenni et son imagination débordante. Je me suis retrouvé en elle. C'est bien simple: Gwenni, c'est moi: comme elle, j'avais une imagination débordante à 12 ans et comme elle je n'arrêtais pas de m'intéresser aux secrets de ma famille et à vouloir trouver la solution à toutes ces histoires qui ne concernent que les grandes personnes.
Tout débute par la disparition de Ifan Evans, le mari de son ancienne institutrice. Gwenni va alors mener l'enquête comme les enquêteurs de ses romans policiers préférés. Mais elle ne sait pas qu'en faisant cela, elle va ouvrir la boite de Pandorre et rouvrir des blessures cachées au sein de sa famille.
J'ai aimé Gwenni et j'ai détesté tous ceux qui la raillaient ou qui lui voulaient du mal comme sa mère et sa soeur. Sa Ma' qui n'aime que son ainée Bethan: heureusement que Gwenni a son père.
Mari Strachan nous dépeint les habitants d'un petit village du Pays de Galles en nous croquant des portraits truculents, inquiétants et fantasques de ces habitants. Sa plume est ravissante, espiègle, pleine d'inventivité et d'imagination à l'image de son héroïne Gwenni: on oscille entre le conte, les mystères, le polar et les secrets de famille qui ressurgissent.
C'est également un roman sur l'apprentissage: grâce à sa petite enquête qui va faire ressurgir des souvenirs douloureux du passé, Gwenni va grandir et ne plus être le bébé que tout le monde pense qu'elle est.
Mari Strachan réussi avec brio à nous montrer les bonheurs mais également la cruauté du monde de l'enfance. On se retrouve tous un peu dans Gwenni. On a tous eu une imagination débordante étant gamin. On a tous eu l'impression de voler comme elle qui s'envole toutes les nuits quand elle ferme les yeux.

J'ai beaucoup de mal à en dire plus, mais c'est souvent le cas quand j'ai aimé un roman: j'ai du mal à trouver les mots justes. J'ai adoré ce livre qui va être l'un de mes coups de coeur de cette année.

Je n'aurai qu'une chose à ajouter: si vous aussi, vous avez rêvé étant enfant de voler, si vous aussi vous étiez passionné par les romans et par les histoires mystérieuses. Si vous aussi, vous partiez enquêter comme "Le Club des Cinq", "Alice" ou "Les Six Compagnons" pour en savoir plus sur les gens qui vous entourent et comprendre ce qui se passe, quitte à vous mêler de ce qui ne vous regarde pas: si vous aviez cette petite dose de fantaisie en vous qui vous faisait paraître bizarre ou simplement lunaire, toujours à rêver (comme je l'étais quand j'étais gamin. On me disait toujours que j'étais tout le temps dans la lune), jetez vous sur ce livre et écoutez la Terre fredonner. Je vous garantie que vous ne le regretterez pas.
Pour tous les autres, qui ne se retrouverai pas dans ce portrait, ouvrez ce livre et écouter la magnifique histoire de Gwenni et vous verrez que la magie existe.
Il suffit pour ça d'un peu d'imagination.

Merci à Juliette D. de Nil Editions pour cet envoi et cette magnifique découverte.

Mari Strachan: La Terre fredonne en Si bémol (The Earth hums in B flat), Nil éditions, 377 pages, 2011

dimanche 24 avril 2011

Album du dimanche #6: Titanic & Back to the Titanic: James Horner

Ce dimanche, je suis encore sur le Titanic et j'écoute donc:



Pour que vous puissiez les écouter, c'est: ici et

quelques petites vidéos:



Rose



Death of Titanic



Hymn of the sea



an Irish party in third class



Come Josephine in my flying machine

Bonne écoute!

Coup d'oeil sur vos lectures 11e



Sur une idée de Vilvirt

Cette semaine sur vos blogs, j'ai découvert:


Chez Amanda



Un thriller qui propose un mélange de candeur, de sanguinolent, de surnaturel et de supens. Que demander de plus. moi je prend.

Chez Yspadadden



J'avais beaucoup aimé L'étrange disparition d'Esme Lennox, qui m'avait bouleversé. Quand j'ai vu ce nouveau livre évoqué chez Ys, je l'ai de suite noté dans ma LAL. Et un jour, il sera dans ma bibliothèque.

Chez George



Bon, ça fait un moment que je zieute cette série de romans mais je ne me suis jamais décidé à l'acheter. George a réussi à me faire lâcher prise. Je pense que je succomberai à l'une de mes prochaines visites dans une librairie. C'est qu'elle sait y faire, George pour convaincre son petit monde.

Chez Cuné



Le petit cochon sur la couverture, les louanges de Hornby et de Russo sur la 4e de couv et l'avis de Cuné m'ont fait noté ce livre dans ma LAL. Je sais, il m'en faut peux pour noter mes envie. Et alors!

Toujours chez Cuné



Pour celui là, je viens juste de me décider. j'avais vu l'avis de Cuné mais ne l'avais pas noté. Je susi retombé sur le billet à l'instant et ce roman californien écrit totalement en vers m'intrigue quand même. Je demande à voir, donc je note.

Voilà, c'est tout pour cette semaine.

Bon dimanche!

samedi 23 avril 2011

My Heart Will Go On

Le slow qui tue de cette semaine à un rapport avec le dernier livre que j'ai lu.

Céline Dion: My Heart Will Go On



Chanson du film Titanic qui n'aurai jamais vu le jour sans l'aide de James Horner, le compositeur de la musique du film. Il faut savoir que James Cameron refuse d'habiller ses films avec des chansons. James Horner a quand même proposé à Céline Dion d'enregistrer la chanson en cachette. Puis il fit écouter la chanson à James Cameron qui trouva que tout compte fait elle n'allait pas gâcher le film. Il accepta donc de la faire figurer dans le générique de fin.

Maintenant que j'ai revu le clip, j'ai envie de revoir le film. (Bon, le livre que j'ai lu dernièrement y est aussi pour quelque chose)

Bonne écoute!

Cantique pour la fin du voyage


Résumé: Qui étaient les musiciens qui, selon la légende, jouèrent des valses, des ragtimes et des cantiques pour que les passagers de première classe ne s'inquiètent pas - lors que le Titanic coulait ? Par le biais de sept musiciens fictifs, Erick Fosnes Hansen raconte l'Europe de la culture et de l'art.
sept destins emblématiques comme autant de résumés de la comédie humaine : Jason Coward, le chef d'orchestre londonien, incarnation d'une Angleterre triomphante ; Alex le premier violon, qui a fuit Saint-Pétersbourg ; James Reel, pur Irlandais, qui se veut davantage marin qu'altiste ; Georges Donner, le violoncelliste, un Français, lettré, raffiné, ironique ; Spot, le pianiste allemand, cocaïnomane, qui a abandonné femme et enfant ; David Bliernstern, très jeune violoniste qu'une histoire de cœur a poussé à fuir Vienne, et Giovanni Pétronio Vitellotesta, le contrebassiste, hanté par la magie de la musique et le jeu des apparences. Pour tous ces hommes, le destin a fixé un rendez-vous avec la mort : le 15 avril 1912, quand le navire, après avoir heurté un iceberg, s'enfoncera dans une mer glacée...


Mon avis: La particularité de ce roman c'est qu'avant même de l'ouvrir on en connait déjà l'issue: on sait que le bateau coule. Alors pourquoi lire ce roman: tout simplement, l'intérêt de ce roman est à chercher ailleurs que dans l'histoire du Titanic.
Ce roman nous raconte l'histoire des sept musiciens qui jouèrent jusqu'au bout des valses, des rag-times, des cantiques et qui sombrèrent avec le bateau le lundi 15 avril 1912.

J'ai toujours été fasciné par ce bateau qu'on disait insubmersible (j'ai vu et revu le film Titanic avec Leo et Kate) car il montre une facette de la folie démesurée des hommes: construire toujours plus haut et toujours plus grand (on a vu ce que ça à pu donner avec le Titanic ou le WTC (même si les deux catastrophes n'ont rien a voir. Je fais juste un parallèle peut être hasardeux sur la démesure). Quand j'ai vu ce livre pour la première fois, c'est d'abord le titre (que je trouve splendide de poésie et de mélancolie) qui m'a frappé puis son résumé.
L'auteur nous raconte donc la vie de ces sept musiciens mais se focalise surtout sur le destin de cinq d'entre eux:
Tout d'abord Jason Coward, le chef d'orchestre, fils de médecin qui a été initié à l'astronomie et à la musique étant jeune. Il suivra les traces de son père en faisant des études de médecine mais sa rencontre avec une jeune fille presque morte de froid qu'il recueillera lui fera changer son destin: il deviendra musicien et partira jouer avec Alexandre, un violoniste russe rencontré dans un pub londonien, sur des transatlantiques. Voilà comment il se retrouvera à Southampton le 10 avril 1912 à bord du Titanic.
Puis vient Alexandre, ce russe qui sera embarqué par un de ses amis dans des cambriolages et qui partira à Londres où il fera la connaissance de Jason. Alex avouera à Jason sur le bateau qu'il est condamné par la maladie.
Mais il y a aussi Spot, ce pianiste allemand, que ses parents ont exhibé comme un animal de foire dès son plus jeune âge en proposant des concerts privés chez des aristocrates, faisant de lui un nouveau Mozart. Léo (alias Spot) fuira cette vie et partira étudier à Paris où il fera la connaissance de Danielle, une jeune violoniste de talent qui deviendra sa femme et qui lui donnera une fille. Mais elle partira ne supportant plus le mal être qui envahit Leo. Il sombrera peu à peu dans la drogue.
Le 4e musicien à qui l'auteur s'intéresse est David, le plus jeune de l'orchestre. Il a 18 ans et il a fui Vienne à cause d'une histoire d'amour. La fille qu'il aimait lui en a préféré un autre. Il tentera alors de tuer son rival mais se ravisera et prendra la fuite jusqu'en Angleterre où il sera contacté par l'impresario de la White Star pour remplacer un musicien malade.
Le 5e et dernier musicien n'est autre que Petroniuis, ce contrebassiste italien qui sombre peu à peu dans la folie.

L'auteur a réussi le tour de force de nous faire voyager. Le Titanic n'est qu'un prétexte: en fait, on se trouve sur le bateau que pour quelques moments disséminés dans le roman. Le roman se déroule sur les cinq jours du voyage du Titanic mais, à l'aide de flashbacks, où l'auteur nous raconte la vie de ces cinq musiciens, on quitte le bateau pour parcourir l'Europe de ce début du siècle juste avant le premier conflit mondial: de Londres en passant par St Petersbourg, puis l'Allemagne, Paris, Vienne et l'Italie.

J'ai beaucoup aimé ce roman que je viens de relire (je l'ai lu une première fois il y a cinq ans), et j'ai été touché par le destin de ces hommes (surtout ceux de Jason, Leo et David) et j'ai été ému. Peut être que mon émotion vient du fait que je connaissais déjà le destin funeste qui les attendaient à la fin du roman. J'ai tourné les dernières pages du roman avec le coeur qui battait fort et une fébrilité au bout des doigts. Erik Fosnes Hansen a réussi à nous emmener sur ce navire. Ses descriptions du Titanic et de l'ambiance qui régnait sur le bateau sont les plus belles que j'ai pu lire. J'ai été complètement happé par ces pages et j'entendais presque la musique que ces musiciens jouaient aux derniers instants.

A la fin du roman, Erik Fosnes Hansen écrit que les sept musiciens dont nous avons lus les destinées sont sorti de son imagination. Déjà, il n'y avait pas sept musiciens mais huit sur le bateau: il écrit leurs noms dans la conclusion. Il dit qu'on pourrait très bien raconter leur histoire mais que lui a préféré faire marcher son imagination et nous proposer ses personnages. En revanche, les évènements racontés sur le Titanic viennent de la réalité. C'est ce que j'aime dans un roman: inventer en se servant d'évènements réels.
Il nous dit aussi que le dernier morceau joué sur le bateau par les musiciens avant qu'il coule n'a pas été un cantique mais surement une valse très populaire à l'époque. Mais comme il le dit: ceci est un roman et non un livre d'histoire et qu'il a inventé les dernières heures des musiciens sur le bateau.

En conclusion, un roman bouleversant, qui, même si on connait l'issue, est passionnant de bout en bout car il nous montre une radiographie de l'Europe du début du siècle et de sa culture. De plus avec les cinq histoires des musiciens plus celle du Titanic, l'auteur nous propose six romans en un: j'ai eu l'impression que chaque histoire avait son style et son genre littéraire. Que demander de plus! Un grand roman que j'ai relu avec plaisir et que je vous recommande.



Largo: Haendel (le dernier morceau que les musiciens jouent avant que le bateau sombre dans le roman . C'est le cantique qu'à choisi l'auteur Erik Fosnes Hansen pour clore son roman)



Songe d'automne (voici probablement le vrai dernier morceau que les musiciens ont interprétés avant que le bateau sombre . Une valse très populaire à l'époque)


Erik Fosnes Hansen: Cantique pour la fin du voyage (Salme ved reisens slutt), France Loisirs, 497 pages, 1996

jeudi 21 avril 2011

La dépendance vous guette: ce blog est une vraie drogue

Moi aussi, je me suis pris au jeu de ce robot qu'est lisabuzz.

Voici ce qu'elle dit sur mon petit kabaret:

Lisabuzz.com parle de Kabaret Kulturel : Kabaret Kulturel n est pas un Blog : C est une véritable drogue. A peine y aurez vous posé les yeux que vous serez hypnotisés, littéralement accrocs à la prose fulgurante de Will. En effet, chaque ligne, chaque caractère de Kabaret Kulturel est passionnant et beau, très très beau. Un must à classer parmis les plus belles réussites de la blogosphère. signé http://blog.lisabuzz.com

Que ma prose soit addictive me convient parfaitement.

Mais je vous mets en garde, chers lecteurs: gare à l'overdose. J'ai pas envie de vous emmener aux urgences; il manquerai plus que ça!

En tout cas, j'adooooooooooooooooooooooooooooooore (Tiens, Philippe Katherine est de retour. Ça faisait longtemps) ce petit jeu.

mardi 19 avril 2011

Pleurer en choeur est tout un art


Résumé: Du haut de ses onze ans, le narrateur ne saisit pas très bien les enjeux du monde des adultes dans la petite bourgade du sud du Jütland où il grandit. Il a bien remarqué que le chiffre d'affaires de l'épicerie de son père augmentait après chacune des prestations de ce dernier... lors des enterrements : cet homme dépressif et taciturne a en effet un talent, celui de faire pleurer les plus endurcis grâce à ses oraisons funèbres déchirantes. Le gamin, qui accompagne les envolées lyriques paternelles de ses mimiques affligées, se prend au jeu : la famille est enfin considérée, et l'atmosphère à la maison est plus légère après chaque cérémonie. De là à susciter l'augmentation du nombre de décès, il n'y a qu'un pas, vite franchi par l'imagination débridée de l'enfant.

Mon avis: Voilà un petit livre bien étrange, qui au fil de la lecture, m'a un peu mis mal à l'aise. La famille dont il est question dans le roman, est un peu bizarre je trouve. Ce gamin de 11 ans qui nous raconte ce qui se passe dans cette famille m'a fait parfois froid dans le dos: je sais, il a une grande imagination mais ses idées morbides pour aider son père à faire augmenter son chiffre d'affaire à l'épicerie m'ont gênés.
Mais revenons au début pour bien comprendre: le père du gamin est un vrai orateur né qui fait des éloges funèbres du feu de Dieu, à faire pleurer les gens. Dès le lendemain des enterrements, l'épicerie du père ne désemplit pas. Bien évidemment, le fils de 11 ans à trouvé la solution pour que la boutique marche: il faut aller à des enterrements pour que son papa puisse faire des éloges. Mais pour ça, il faut qu'il y ait des enterrements, et donc des gens morts. Qu'à cela ne tienne, le gamin se met en tête de tuer des gens pour pouvoir assister à des enterrements. Il faut dire qu'il aime ça le gamin les enterrements.

Ce qui commence comme un livre gentillet sur une famille danoise où tout va bien, se transforme peu à peu en un roman mordant, dérangeant par moment. J'étais de moins en moins à l'aise devant les révélations du roman. J'avais un sentiment de malaise: si au début du roman, je souriais devant les facéties de cette famille et des petites aventures du petit narrateur, progressivement,je souriais jaune devant les situations.
Le moment où le roman prend un virage et où le malaise s'installe: c'est au moment ou Sanne, la grande sœur du narrateur, commence à perdre la boule: elle ne veut plus dormir sur le canapé avec papa quand celui ci dort seul dans le salon. Pourtant, comme le dit le narrateur, il n'y a qu'elle qui peut consoler papa quand il est triste. Comme vous le voyez, on y parle clairement d'inceste: sauf que c'est dit avec les mots d'un gamin de 11 ans qui ne comprend pas pourquoi sa grande sœur ne veux plus aller consoler son papa chéri. Le narrateur qui voit son père comme un héros.

A partir de ce moment là, tout part en vrille: Sanne, la sœur commence à perdre la boule, le narrateur fait des listes pour savoir qui il va faire mourir pour que son père puisse faire l'éloge funèbre; la grand-mère qui décède dans l'incendie de sa maison, etc... Et moi qui n'avait qu'une envie: quitter cette famille de dingue.
En revanche, ce qui m'a plu et qui rend parfois le livre plus léger qu'il n'est, c'est le style: l'auteur réussi à se mettre dans la peau d'un gamin de 11 ans en utilisant des mots simples et surtout en nous racontant des situations morbides mais avec la candeur d'un gamin de cet âge. Le lecteur comprend très bien ce qui se passe mais le roman ne tombe jamais totalement dans le sordide et le graveleux.

J'ai aimé ce roman mais j'ai trouvé les personnages énervant à cause de leur suffisance: comme le dit la petite Mette, la fille de la voisine qui a le même âge que le narrateur: "ils ne se prennent pas pour de la crotte". Surtout quand le père est nommé au conseil municipal. Attention, à présent, ils sont des gens importants du village: faut pas faire n'importe quoi. Qu'est ce que ça à pu m'énerver cette suffisance: ils sont imbus d'eux même, surtout le petit gamin. Mais bon, je lui pardonne, il n'a que 11 ans.
La seule qui sort du lot et que l'on va écarter progressivement, c'est la fille, Sanne. Elle va tout faire pour se venger de ce père qui lui a fait du mal.

En conclusion, un roman déroutant, dérangeant qui met mal à l'aise par moment, mais qui m'a quand même plu dans l'ensemble.

Erling Jepsen: L'art de pleurer en choeur (Kunsten at graede i kor), Le Livre de poche, 307 pages, 2010




Sans le vouloir je fais avancer mon challenge: "La littérature fait son cinéma"
puisque j'ai appris en ouvrant ce livre qu'il avait été adapté au cinéma en 2006.
Comme vous voyez, un challenge qui va être facile à remplir vu le nombre de livres adaptés au cinéma. Maintenant, à chaque fois que j'ouvrirai un livre, je vérifierai s'il n'a pas eu une autre vie au cinéma: on ne sait jamais.


2/10

dimanche 17 avril 2011

Album du dimanche #5: Un coeur comme le mien: Axelle Red

Ce dimanche, j'écoute le nouvel album d'une chanteuse rousse flamboyante qui me fait chavirer à chaque fois. (ceux qui pensent à Mylène Farmer vont être déçus).



Pour vous mettre l'eau à la bouche, vous pouvez écouter des extraits de chaque chansons sur le site d'Axelle Red: Un Coeur comme le mien: Axelle Red


Quelques vidéos:


Axelle Red - La Claque - OFFICIEL par naiverecords

La Claque



La liberté, c'est quoi?



Dans les bras des hommes

Bonne écoute!

Georgia

Le slow qui tue de cette semaine sent bon le blues:

Ray Charles: Georgia On My Mind


georgia on my mind stereo par ces

Pour moi l'une des chansons les plus wonderful of the world. Ray Charles était un grand artiste dont l'étoile brille toujours.

Bonne écoute!

vendredi 15 avril 2011

La mort est une belle conteuse d'histoire


Résumé: Leur heure venue, bien peu sont ceux qui peuvent échapper à la Mort. Et, parmi eux, plus rares encore, ceux qui réussissent à éveiller Sa curiosité. Liesel Meminger y est parvenue. Trois fois cette fillette a croisé la Mort et trois fois la Mort s'est arrêtée. Est - ce son destin d'orpheline dans l'Allemagne nazie qui lui a valu cet intérêt inhabituel ou bien sa force extraordinaire face aux événements ? A moins que ce ne soit son secret... Celui qui l'a aidée à survivre. Celui qui a même inspiré à la Mort ce si joli surnom : la Voleuse de livres...

Mon avis: Grâce à Liyah qui a fait de La voleuse de livres un livre voyageur, j'ai passé un moment formidablement émouvant devant ce conte cruel et merveilleux.
Par le biais du conte et le fait que la narratrice du roman soit la Mort elle même, Markus Zusak nous plonge dans la seconde guerre mondiale mais du côté allemand. Malgré un début un peu ténébreux où je me demandais ce que je lisais, j'ai été happé par l'histoire dès que Liesel fait son entrée chez les Hubermann. J'ai beaucoup aimé suivre le destin de cette petite fille que l'on surnommera "la voleuse de livres". On la suit dans ses aventures avec Rudy, son meilleur ami (et le premier garçon dont elle tombera amoureuse). Et les Hubermann, quels humanistes! Je les ai énormément aimé; même Rosa malgré son vocabulaire un peu fleuri: ils prennent tous les risques en cachant Max, un juif, dans leur sous sol. Ce cher Max qui donnera les deux livres qui compteront le plus pour Liesel.

Le fait que la Mort soit la narratrice est une idée fabuleuse pour nous parler des camps de la mort. Markus Zusak ne donne pas une image édulcorée des camps mais il ne nous les montre qu'à travers un personnage fortement humain et doux. Oui, j'ai trouvé la Mort très douce avec les âmes qu'elle prend.
Hitler est souvent évoqué, pendant les défilés des Jeunesses Hitlériennes ou lors de combats imaginaires avec Max: moments du livre que j'ai trouvé très bien fait et culottés.

J'ai été ému par la fin du livre: pourtant la Mort nous prévient plusieurs pages avant du sort des Huberman et de Rudy, mais je n'ai pas pu m'empêcher d'être ému devant le chagrin de Liesel, celle qui fut sauvée par un livre.

Les livres et les mots ont une part importante dans le roman et l'auteur a très bien décrit le pouvoir que les mots pouvaient avoir. Il dit même que si Hitler n'avait pas eu les mots pour régner (c'est vrai qu'Hitler était un vrai orateur qui savait hypnotiser et galvaniser les foules), il n'aurait peut être pas amener le chaos avec lui. Et ces extraits le disent bien.

"Oui, le Führer avait décidé qu'il dominerait le monde par les mots. "Je ne tirerai pas un seul coup de feu, décida-t-il. Je n'en aurai pas besoin." Pour autant, ce n'était pas quelqu'un d'irréfléchi. Accordons-lui au moins ceci. Il n'était pas du tout idiot. Pour commencer, il allait planter les mots dans un maximum de zones de sa patrie.
Il les planta jour et nuit et il les cultiva.
Il les regarda pousser et,bientôt, toute l'Allemagne fut couverte d'une forêt de mots...C'était une nation de mots cultivés.
(p.514-515)

"Elle arracha une page du livre et la déchira.
Puis un chapitre entier.
Bientôt, elle fut entourée de mille morceaux de mots. Les mots. Pourquoi fallait-il qu'ils existent? Sans eux, il n'y aurait rien de tout cela. Sans les mots, le Führer ne serait rien. Il n'y aurait pas de prisonniers boitillants. Il n'y aurait pas besoin de consolation et de subterfuges pour les réconforter.
A quoi bon des mots?
Elle le répéta à haute voix, dans la pièce baignée d'une lumière orange. "A quoi bon des mots?"
(p. 599-600)

Troublant de vérité, je trouve.

En conclusion, un roman déconcertant de par sa narration et le style, mais qui dès qu'on est entré dans l'histoire s'avère passionnant, émouvant, troublant et fascinant et qui m'a fait me poser des questions sur le pouvoir que peuvent avoir les mots sur un peuple. Puis, découvrir la Seconde Guerre Mondiale du côté allemand a été une nouveauté pour moi. J'ai beaucoup aimé et je vous le recommande.

Encore merci à Liyah d'avoir fait voyager ce livre. Grâce à elle, j'ai fait une belle découverte.

Markus Zusak: La voleuse de livres (The Book Thief), Pocket, 634 pages, 2007

jeudi 14 avril 2011

Soleil d'Afrique

(Un petit poème que j'ai écrit il y a quelques années. Bon, c'est pas du Rimbaud. C'est juste du Will (rien a voir avec Shakespeare non plus , je n'ai pas cette prétention))

Soleil d'Afrique

Derrière le voile bleu de ses yeux
Apparait la pâle lueur du désert
Infinie douceur de cette terre
Parfois si violente pour les envieux

Le rêve n'est qu'une image confuse
Qui apparait et disparait au gré des songes
Il devient peu à peu mensonge
Quand s'éloignent un instant les muses

Les mots sur la feuille ne traduisent le désarroi
D'une jeunesse rebelle et indécise
Tout a coup se dire que la brise
Venue d'Afrique n'est qu'un rêve en soi

La plume danse sur le papier blanc
Faisant entendre son doux bruissement
Mais la violence de ses sentiments
Reste incomprise par les vivants

Derrière le voile blanc de ses mains
Se dessine une vision décharnée
Traduisant son incroyable beauté
Quand le soleil embellit ce paysage africain


mardi 12 avril 2011

Les vacances ne sont pas finies...au grand dam de ma PAL

Eh oui, la pauvre PAL a encore grossie aujourd'hui de 6 livres.



Ce matin, j'ai trouvé dans ma BAL une grosse enveloppe venant de la part des éditions Belfond.

Et dedans, il y avait:

La ballade de l'impossible: de Haruki Murakami (dont le film sort le 4 mai au cinéma). Idéal pour retenter l'expérience avec l'écriture de Murakami (j'ai lu "Au sud de la frontière, à l'ouest du soleil", il y a deux ans qui m'avait moyennement convaincu) et il pourra entrer dans le challenge "La littérature fait son cinéma".

Il faut qu'on parle de Kevin: Lionel Shriver
La double vie d'Irina: Lionel Shriver.
Je suis ravi de cet envoi. J'avais découvert l'écriture de Shriver avec Double faute et La Double vie d'Irina. Il me manquait son premier roman, le voici maintenant dans ma PAL. Chouette.
Par contre, j'ai été surpris de trouver "La double vie d'Irina" dans cette enveloppe puisque je l'ai déjà et que je l'ai déjà lu et chroniqué. Je suis bien embêté. Alors, je ne sais pas encore ce que je vais en faire. je vais surement l'offrir à quelqu'un. Faut voir!

Merci à Brigitte S. des Éditions Belfond pour cet envoi.

Après avoir vu ce que le facteur m'avait apporté, je suis allé faire un petit tour dans cette librairie que j'ai découvert il y a peu, "La Bonne aventure". Oui, j'avais décidé d'aller en librairie et tout ça à cause de Paul Newman et Geraldine Page. En effet, depuis que j'ai revu le film Sweet bird of youth, hier soir, j'ai une envie folle de lire la pièce (je sais très bien que je ne la lirai pas tout de suite, je me connais) enfin, de l'avoir à porté de main quand je voudrais la lire (c'est plus judicieux de dire cela).
Arrivé là bas, j'ai demandé au libraire s'il avait cette pièce en stock et il l'avait. Chouette! Puis la discussion a dérivée sur Charyn -dont je voulais découvrir un autre livre après ma lecture dimanche de L'homme qui rajeunissait. Et il se trouve qu'il lui en restait un. Formidable. Et de fil en aiguille, nous avons parlé de New York et il m'a montré deux livres de Gilbert Sorrentino et m'a vivement conseillé de lire cet auteur qui écrivait des livres se passant à New York , disant que c'était un auteur formidable. Sur ces conseils, je suis reparti avec l'un deux.

Au final, au lieu de repartir avec un livre, je suis ressorti avec 3. C'est ce qui arrive quand on discute avec un libraire. Mais c'est tellement bon et rare de discuter avec un libraire qui aime les livres et qui nous fait envie d'en découvrir d'autres.

Ce qui donne:

La rose tatouée suivi de Doux oiseau de jeunesse: Tennessee Williams
C'était Broadway: Jerome Charyn (avec un titre pareil, je ne pouvais pas faire autrement que de le prendre)
Steelwork: Gilbert Sorrentino (sur les conseils du libraire) (en plus, le livre est magnifique).

Voilà, c'est tout pour aujourd'hui et pour un bon moment je pense. il faut vraiment que je me calme niveau achat. Car une partie de ma PAL risque de s'effondrer et que mon appartement n'est pas extensible.

1944


Résumé: Le Bronx vers le milieu des années 1940. C'est bientôt
la fin de la guerre, dont les échos parviennent jusqu'aux
oreilles des enfants de la rue. Scènes de la misère quotidienne dans le New York de l'époque, scènes nuancées de poésie, parfois de nostalgie, scènes peuplées de personnages malheureux, aspirant à des jours meilleurs. Charyn décrit un univers envolé. En une suite de séquences, il fixe les images de son enfance : c'est le gosse élevé à Crotona Park, l'enclave judéo-polonaise, qui livre ici ses souvenirs. Six textes entre réel et imaginaire, six histoires pleines de tendresse et d'humour.


Mon avis: Ce recueil de nouvelles de Charyn m'a plu dans l'ensemble, même si toutes les nouvelles ne m'ont pas fait chavirer de la même manière.

La première: 1944, reste sans conteste ma préférée du recueil. Le petit Benny Lipkowitz m'a beaucoup plu et j'ai aimé le suivre dans son histoire. Charyn retrouve les mots de l'enfance et cela se ressent dans son style. Il nous restitue le New York de 1944 avec ces gamins qui voient en des chefs de gangs des héros. Il nous remet dans l'ambiance d'un quartier du Bronx que Charyn a bien connu puisque ce fut le sien. Je ne me suis pas ennuyé une minute. Et c'est touchant quand on voit le petit Benny vendre des bubble gums que son frère à chapardé pour pouvoir se payer du rêve au cinéma.

La deuxième nouvelle: Faigele l'Idiotke est très différente de la première, ce qui m'a un peu déstabilisé au départ. Une autre ambiance s'installe et c'est presque un huis clos auquel on assiste puisque tout se passe dans un petit immeuble. Manny débarque dans cet immeuble après être parti de chez lui. Il est peintre et voue à son frère Phil une admiration, lui qui est parti vivre une vie fantastique en Nouvelle Orleans (il sera d'ailleurs déçu par ce frère quand il saura la vérité). il y rencontre Mrs Geller, mais surtout Faigele, une jeune fille un peu étrange que tout le monde croit folle et que les locataires veulent faire interner. Une pétition circule même et il ne manque qu'une seule signature pour que ça marche. Sauf que Manny ne signera pas...et le regrettera. Cette nouvelle est d'une tristesse pas croyable et même si j'ai pressenti l'issue de la nouvelle, j'ai été touché. Une nouvelle très belle.

La 3e nouvelle, L'homme qui rajeunissait, qui donne le titre au recueil, est celle que j'ai la moins aimée. L'histoire de ce traducteur et de cet écrivain en fin de vie et qui refuse qu'on publie ses vieilles nouvelles, ne m'a pas plus attiré que ça. Je l'ai lu mais je n'ai rien ressenti.

La 4e, Imberman est encore une nouvelle assez étrange qui nous emmènera là où on ne l'attendait pas. L'histoire de ce gamin catholique qui rentre dans un club de musculation juif ( toutes les nouvelles ont pratiquement pour héros des juifs) en clandestinité et qui rencontre un homme bien étrange Iberman, m'a tout aussi décontenancé. Je ne m'attendais pas à ce que Iberman, qui fut une sorte de mentor pour le héros (j'ai oublié son nom) devienne a son tour l'élève de notre héros quelques années plus tard. J'ai bien aimé cette nouvelle, sans plus.

En revanche, la 5e Adieu!... Adieu!... est celle qui m'a le plus bouleversé. Nous sommes toujours en 1944 et la guerre est encore loin d'être finie. Alors si dans les autres nouvelles, la guerre est évoquée mais loin de nos héros, là, elle touche les personnages de plein fouet. Saul, Albie et Léo: trois frères pris dans un conflit qui les dépasse. Léo, l'ainé s'est engagé dans l'armée pour partir au combat. Son frère Albie l'admire pour ça et n'a qu'une hâte: avoir 16 ans pour le rejoindre et se battre à ses côtés. Puis il y a Saul, le petit dernier qui nous raconte l'histoire. Albie voue un culte à ce frère qu'il prend pour un héros. Léo est démobilisé, parce qu'il est blessé, croient tout le monde sauf que quand il revient, il revient sur ses deux jambes sans aucune blessure (apparente du moins). Albie va alors se détourner de ce frère qu'il va prendre pour un lâche. Devant ce mur qui se dresse entre les deux plus grands frères, Leo va se confier à son plus jeune frère Saul: il va lui dire que depuis la mort de son ami Augie, tout s'est détraqué dans sa tête et la peur de mourir s'est insinué peu à peu. C'était Augie qui le faisait tenir, Augie plus là, il à commencé à perdre pied.
Cette nouvelle est un crève coeur quand on la lit mais elle nous explique formidablement bien les séquelles que peuvent laisser sur des soldats, la guerre qu'ils ont vécu. Leo ne reviendra jamais dans la vie réelle et n'arrivera pas à oublier ce qu'il a vécu. Tellement juste et bouleversant, cet "Adieu...!" ne peut laisser indifférent et parle à tous. Ceux qui revienne au pays après une guerre ne revienne pas tout à fait. Et Charyn arrive, en peu de pages, à nous le prouver le plus justement du monde. Bouleversant.

La 6e et dernière nouvelle: Chante Shaindele chante ne m'a pas plus parlé que ça (il faut dire que la nouvelle d'avant m'avait tant bouleversé que j'étais encore avec Saul et ses frères). L'histoire de cette jeune fille, chanteuse qui est managé par son père et qui découvre l'amour avec Notte, un jeune homme qui travaille dans le théâtre où elle se produit nous montre l'évolution d'une petite fille en femme et toute la cruauté et l'envie que peut provoquer la beauté d'une jeune femme sur les hommes. J'ai trouvé ça cruel, douloureux. Charyn nous montre une très vilaine face des hommes et c'est pas joli à voir. Enfin, c'est comme ça que je vois les choses.

En conclusion, j'ai passé un très agréable moment dans ce New York de 1944. La plume de Charyn est belle, touchante, cruelle par moment mais toujours pleine de vie. Il rend un bel hommage à son quartier et retrouve les parfums de ce quartier et nous les fait partager dans un style, fort, vivant qui ne laisse pas indifférent. A lire bien évidemment pour tous ceux qui aiment cette ville magnifique qu'est New York et les personnes qui y vivent et à qui Charyn donne vie avec maestria.

Jerome Charyn: L'homme qui rajeunissait (The man who grew younger ), Folio, 240 pages, 2003

organisée par Well-Read-Kid

lundi 11 avril 2011

Sweet bird of youth



Casting: Paul Newman (Chance Wayne); Geraldine Page (Alexandra Del Lago), Shirley Knight (Heavenly Finley), Ed Begley ("Boss" Finley), Rip Torn (Thomas J. Finley), Mildred Dunnock (tante Nonnie), Madeleine Sherwood (Miss Lucy), Philip Abbott (le docteur George Scudder), Corey Allen (Scotty)

Synopsis: Un gigolo, jeune encore, accompagne ou accompagnant une star dechue, retourne dans sa ville natale. Chance Wayne veut retrouver celle qu'il aime, fille d'un politicien puissant et cynique qui a tout entrepris pour contrecarrer leur projet.

Je viens de regarder ce film pour la deuxième fois et j'ai encore été époustouflé et chamboulé. Richard Brooks réalise une version, certes classique, mais très soignée de cette pièce de Tennessee Williams, après avoir réalisée la pièce "La Chatte sur un toit brûlant".
Il retrouve également Paul Newman (qu'il avait dirigé dans "La Chatte...", ce dernier ayant interprété le rôle de Chance Wayne à New York dans la pièce de Williams. Il a pour partenaire Geraldine Page, très grande actrice qui a déjà interprété le rôle d'Alexandra Del Lago sur scène. Et elle y est sublime. Aucune autre actrice ne pouvait redonner vie à l'écran à cette actrice déchue et alcoolique qui croit que sa carrière est finie. Elle y est époustouflante et les confrontations entre Newman et elle sont mes préférées dans le film. On sent une tension (peut être sexuel, aller savoir) mais surtout électrique, tout comme l'orage qui gronde quand ils arrivent dans cette ville du sud des États Unis.

Je trouve que ce film est d'une violence verbale et physique qui m'avait étonné la première fois (et encore, à cause de la censure de l'époque, la pièce est tout aussi violente dans les actes que subissent les personnages). Il y a un côté érotique dans le film qui me plait bien (pensez donc, on y voit le torse buriné et imberbe de Paul Newman, moi je suis aux anges! hem hem, calmons nous).
Mais ce que j'aime également dans le film, c'est du sujet dont il parle: de jeunesse et du temps qui passe et qui nous détruit à petit feu. Chance est beau et jeune et il joue de ça pour arriver à ses fins (j'ai trouvé ce personnage parfois méprisant, surtout avec Alexandra Del Lago qu'il fait chanter: il se sert d'elle pour pouvoir faire carrière à Hollywood).



Il n'est en fait qu'un gigolo qui n'a que sa beauté pour réussir. Sauf que la beauté se fane au fil du temps et elle le lui rappelle très bien lors de leur scène finale. Il est vil calculateur. Mais il ne mérite pas ce qui lui arrive à la fin. Car ce qui le sauve pour moi, c'est sa relation avec Heavenly. Les voir ensemble me faisait toujours un peu de mal car à cause du père de cette dernière, homme puissant de la ville qui a demandé à Chance de partir, ils ne peuvent pas être heureux. De toute façon, le bonheur chez Williams n'a pas trop sa place.




Je risque de spoilier un peu (même beaucoup) sur le film et surtout sur la scène finale du film (je raconte la fin quoi) à partir de maintenant, mais c'est pour faire les comparaisons entre la pièce et le film. Donc, si vous ne voulez pas savoir, sautez les lignes qui vont suivre
Les secrets trouvent une belle place. Le film en est fourni: et surtout un: celui de l'avortement qu'à subi Heavenly après que Chance l'ai laissé enceinte avant de s'enfuir à nouveau pour tenter sa chance à Hollywood: pourtant je n'arrive pas à lui en vouloir totalement car s'il fait tout ça, c'est pour eux deux. Et puis, il n'était pas au courant pour sa grossesse.

D'ailleurs, c'est l'une des grandes différences entre la pièce et le film (eh oui, la censure est passé par là): cette histoire de grossesse a été inventée pour le film et ne figure pas dans la pièce (que je n'ai pas lu mais j'ai su cette différence dans le documentaire qui est en bonus dans le DVD). Dans la pièce, c'est pire que ça: Chance part en laissant Heavenly seule mais en lui "donnant" une maladie vénérienne. Elle est alors obligée de subir une hystérectomie. Comme le dit Shirley Knight dans le documentaire: subir un avortement, on peut survivre à ça mais quand une femme d'à peine 20 ans subi une hystérectomie, elle perd une part d'elle même. Quand j'ai appris ça, j'ai trouvé que c'était d'une violence insoutenable.
Ce n'est pas le seul fait qui a été changé: la fin du film est plus soft et plus happy-end que dans la pièce. Dans le film, Chance se fait coincer par les hommes de Tom Finley, le frère d'Heavenly, et ce dernier va, avec sa canne brisée, lui casser le nez et le laisser défigurer (mais il garde quand même un certain charme)et surtout Chance et Heavenly s'enfuient tous les deux pour vivre probablement heureux. Ce qui est complètement en contradiction avec ce que dit Tom juste avant. Ses sbires lui demandent de tuer Chance mais lui dit qu'il va lui enlever ce qui fait son gagne pain pour qu'il ne soit plus rien (je rappelle que Chance est un gigolo). Excusez moi mais le gagne pain d'un gigolo, c'est pas seulement son visage mais c'est aussi son sexe. Vous avez ainsi compris que dans la pièce, Chance fini castré.

Je trouve quand même dommage d'avoir enlevé ces deux éléments (l'hystérectomie et la castration) dans le film, on y perd un peu en dramatique et en symbolique surtout. Et cela ne va plus avec le texte de la pièce car à un moment du film, Boss Finley, le père d'Heavenly menace Chance de le castrer comme il a fait à son chien qui était un coureur de chiennes, s'il ne quitte pas la ville. Et au final c'est ce qui arrive dans la pièce. Ne trouvez pas que je sois sadique, je dis juste qu'en édulcorant la pièce, on perd l'essence même de la vengeance de Finley et de la tension dramatique de la pièce.

J'en ai fini avec les spoiliers!


Le film parle également des dessous du cinéma et de jeunesse perdue à travers le personnage d'Alexandra Del Lago. Cette dernière fuit le monde d'Hollywood après avoir assisté à la première de son dernier film. Quand elle se voit en gros plan à l'écran, elle panique et quitte la salle et elle s'enfuit, pensant que sa carrière est finie. Elle plonge alors dans l'alcool et la drogue. Et la dernière scène entre Chance et Alexandra, quand ils se disent leur quatre vérités est d'une telle tension et d'une telle intensité que j'ai été nerveux, à me ronger les ongles, en me demandant comment ces derniers allaient réagir aux propos de l'autre. Et pourtant, j'avais déjà vu cette scène mais ma nervosité à été la même que la première fois.



En revanche, ce qui m'a étonné, c'est que la censure (qui a un peu forcé le réalisateur qui est également le scénariste du film a enlever les deux éléments dont je parlais deux paragraphes plus haut, pour que le film puisse sortir sur grand écran) ait laissé passer le fait qu'on parle de drogue et qu'on en "montre" sans problème. Et heureusement dirai je car Tennessee Williams c'est quand même pas le pays des bisounours.





En conclusion, car il faut bien que je termine ce billet un jour, j'ai l'impression d'avoir écrit un roman là: un film intense, dont le drame monte crescendo avec des acteurs éblouissant de charisme et de professionnalisme, m'a encore fait passé un moment exceptionnel. Ce film reste dans mon panthéon de mes films préférés et ce, malgré le fait que la fin ait été édulcorée. Je vous le conseille vivement!

Maintenant, il faut que je recherche la pièce écrite pour pouvoir la lire à loisirs. Ce qui serait bien aussi, c'est que le cinéma nous offre une nouvelle adaptation de cette pièce mais cette fois ci fidèle au texte et à ce qu'à voulu dire Williams. Messieurs les réalisateurs!


dimanche 10 avril 2011

Read A Thon: C'est le grand jour!



9h36

C'est le grand jour pour moi: plus que 24 minutes avant le début du RAT. Tout est prêt: j'ai pris ma douche, je suis habillé, j'ai pris un bon petit déjeuner, j'ai préparé du thé et quelques petites choses à grignoter.
Je suis donc fin prêt.

Je pense débuter ce RAT par


une petite parodie des aventures de Tintin me parait idéal pour débuter, pas prise de tête.

Bon y a plus qu'à attendre maintenant.

12h

138 pages plus tard:

Je viens de terminer le livre de Gordon Zola et je me rend compte que j'avance lentement...mais sûrement. Bon, là je vais faire une petite pause repas, (même si je n'ai pas arrêter de piocher dans mon petit bol de fruits sec et de cahouettes qui est pratiquement vide). Je vais en profiter pour me reposer un petit peu les yeux lors du repas.
Ensuite, j'entamerai ma deuxième lecture, bien différente de la première qui fut bien sympathique et rigolote, même si parfois il y avait un peu trop de jeu de mots (le jeu de mot tue le jeu de mot), les aventures de ce Saint-Tin furent bien dépaysantes mais pas inoubliables.

Pour la suite:


Le scénario d'un film que j'ai vu il y a longtemps. Une autre ambiance ma foi.

14h

304 pages plus tard

Après une petite pause déjeuner d'une demi heure, j'ai entamé la lecture du livre de Louis Malle. J'avais vu le film il y a très longtemps au ciné et j'ai retrouvé les sensations que j'avais eu en voyant le film avec cette lecture. Je viens de le terminer à l'instant et je pense que j'ai besoin d'une petite pause: ce livre m'a provoqué trop d'émotion (a tel point que je l'ai fini la larme à l'oeil).
Mis à part ça, tout va bien, je me plait sur mon canapé, avec mon petit bol de fruits et ma bouteille d'eau à côté de moi, sur la table basse. Le soleil à même fait une timide apparition il y a 5 minutes (il est déjà reparti le bougre!) et j'ai déjà choisi ma nouvelle lecture:



un thriller conjugal (comme indiqué sur la couverture!) aux couleurs un peu girly. (Ben quoi, les livres de filles ne sont pas que pour les filles! Si?).

15h47

398 pages plus tard

Arrivé pratiquement à la moitié du parcours, tout se passe pour le mieux: j'en suis presque à 400 pages et à mon troisième livre fini. je m'étonne moi même. J'ai changé d'endroit, je suis passé du salon à la chambre (et du canapé au lit: eh non, je ne me suis pas encore endormi).
Je viens de terminer donc le livre d'Alix Girod de l'Ain et vous pouvez pas savoir comme il m'a fait du bien: comme quoi un livre girly et ça repart! De plus, je me suis payé un fou-rire lors de cette lecture. j'ai dû rire au moins pendant 5 minutes sans pouvoir m'arrêter, à cause d'un passage du livre. Un livre qui parle du couple (en danger ou non), de vacances au bord de la mer, dans le Sud de la France. C'est pas prise de tête, drôle, que demandez de plus. Et en prime, le fou-rire. Sur ce passage là: (Ben oui, y a pas de raison que je ne vous en fasse pas profiter). Pour situer l'action, Sarah vient de se faire piquer par une méduse et pendant qu'elle appelle à l'aide dans l'eau, elle voit son mari discuter avec deux amies de Manon, la femme de Pascal, ami de son mari Fred, chez qui ils passent leur vacances. Petites précisions: Manon et Sarah ne sont pas amies pour deux sous au moment de ce passage. A chaque fin de chapitre, on a l'expertise d'une psychologue du couple qui fait cette réflexion: celle qui m'a fait avoir un fou rire:

"Deux choses à dire sur ce quatrième jour:
1) Il est utile de signaler aux lectrices passant leurs vacances dans le Sud-Est qu'en effet, si le mistral chasse les méduses, le vent d'est les rapporte tout aussi sûrement.
2) En revanche, aucun vent n'a d'effet sur le flux et le reflux de bombasses sur les côtes méditerranéennes. Elles sont là toute la saison, soyez prudentes.
" (p.35)

Que voulez-vous, en lisant ça, j'ai pas pu me retenir d'éclater de rire. Mais bon, ça m'a fait du bien et ça m'a motivé encore plus.

Ce livre fini, j'enchaine sur le suivant:



Bon, c'est pas tout ça, je dois vous laisser. Je pars pour New York dans quelques minutes.

18h19

514 pages plus tard

Depuis presque deux heures, je suis plongé dans le magnifique recueil de nouvelles de Jerome Charyn. Installé dehors sur mon balcon avec le chant des oiseaux en bruit de fond (et celui des voitures qui passent dans la rue à côté: faut pas rêver non plus), je suis parti pour New York et nous sommes en 1944. J'ai lu la première nouvelle, celle qui met en scène les frères Lipkowtz, Benny et Leo. C'est fabuleux, on retrouve l'ambiance de New York ,du Bronx, des gangs de rues avec leur chefs que Benny et Leo voient comme des héros. Des gangsters quoi. C'est génial et je me demande pourquoi j'ai attendu si longtemps avant de découvrir la plume de Charyn. Un auteur avec un style vivant, fort: toute la nostalgie d'une époque: celle de 1944 quand les gosses chipaient des bubble gums pour les revendre pour pouvoir aller rêver au cinéma. Fabuleux!
Mais même si le livre est génial et passionnant de bout en bout, j'ai besoin d'une petite pause avant de continuer la 2e nouvelle, que j'ai juste commencée. Elle a l'air bien différente de la première mais elle a toujours comme décor New York, l'une de mes villes préférées au monde.
Enfin quand je dis petite pause, je veux plutôt dire, une longue pause. Il commence à faire faim et il serait temps que je prépare quelque chose de chaud à manger pour pouvoir tenir jusqu'à 22 heures. Et ça reposera mes yeux.
Puis de toute façon, ça avance bien: je ne pensais pas lire autant en 8h30 de RAT. Donc tout va très bien (madame la marquise!)!

21h11


635 pages plus tard.

Voila la dernière ligne qui vient de débuter avec cette dernière heure qui a débutée depuis 10 minutes. Je viens de finir le Charyn et j'ai beaucoup aimé.
Depuis 19h, je suis dans ma chambre allongé sur mon lit et même si mes yeux me picotent un peu (il est temps que ça se termine je crois), je ne ressens aucune lassitude en ce qui concerne la lecture.
Pour finir cette heure, je vais commencer à lire



J'avais prévu de le lire après le RAT: donc, je prend un peu d'avance.
A tout à l'heure pour le bilan!

22h00!

Voilà, mon RAT vient de se terminer doucement. La fatigue est un peu là, surtout pour mes yeux qu'il va falloir que je repose. Une bonne nuit de sommeil me fera du bien.
J'ai commencé tranquillement la lecture de "La voleuse de livres" qui m'intrigue beaucoup je dois dire. J'en ai lu 40 pages. (Pas mal en 40 minutes!).

Maintenant que le RAT est fini, passons au bilan.

Depuis 10 heures ce matin, j'ai lu 4 livres:
Le crado pince fort: Gordon Zola (138 pages)
Au revoir les enfants: Louis Malle (166 pages
L'amour en danger: Alix Girod de l'Ain (94 pages)
L'homme qui rajeunissait: Jerome Charyn (237 pages)
et j'ai commencé:
La voleuse de livres: Markus Zusak (40 pages)

Ce qui fait un total de 675 pages (!)

Je tomberai presque de ma chaise devant ce résultat. Franchement, je ne pensais pas lire autant. Il est vrai que j'ai réussi à choisir des livres qui m'ont plu (sauf peut être pour le premier que j'ai apprécié mais qui ne restera pas dans ma mémoire bien longtemps (il s'estompe déjà)), les trois autres me laisseront un bon souvenir, drôle, émouvant. Tout ce que j'aime finalement.

Merci à vous tous qui m'avez laissé des messages d'encouragement. Vous m'avez boosté. Sans vous, je n'aurai pas atteint ce résultat.

Et merci à Chrestomanci pour l'organisation de ces journées de folie mais aussi de pur bonheur.

Mais, je vous dis, je ne ferai quand même pas ça tous les jours. J'aime lire certes mais je tiens à garder mes yeux pour pouvoir continuer à lire et m'évader à travers les pages de tous ces livres qui nous attendent.

P.S. Un autre petit bilan, voyage celui ci: J'ai commencé mon voyage en France puis au Maroc avec le premier livre. Puis retour en France, en région parisienne pour être précis mais surtout un voyage dans le temps (en 1944) avec le 2e livre. Retour à notre époque mais toujours en France (sur la côte d'azur cette fois) pour un voyage fort drôle avec le 3e livre.
Avec le 4e livre, retour en 1944 (cette année m'a poursuivi durant ce RAT on dirait!) mais changement de cap: direction New York, ville que j'adore. Puis le voyage s'est terminé tranquillement par un autre petit retour en arrière (en 1939) en Allemagne à Molching.
Ce voyage continuera demain quand je reprendrai le livre de Markus Zusak.

C'est ce qu'il y a de formidable avec les livres: en une journée, on fait des voyages merveilleux qui nous emportent très loin.
Les voyages les moins chers et les plus merveilleux, ce sont les livres qui nous les offrent. Et ça c'est magnifique!