Collection "Comédies Musicales"

Comme vous le savez surement (si vous suivez mon blog régulièrement, je suis un fou de Musicals. Ce que vous savez peut être moins, c'est que je suis atteint de collectionnite. J'adore faire des collections (celles que l'on trouve dans les magasins de presse).

Il y a un an et demi commençait une collection sur les Comédies musicales américaines. Ni une, ni deux, je n'ai pas pu résister et j'ai acheté le premier numéro. Depuis je continue cette magnifique collection qui me fait découvrir de véritables petits bijoux mais surtout qui me raconte la belle histoire de tous ces musicals.

Mais pourquoi faire un énième billet sur cette passion me direz vous.
En fait, j'ai décidé de lister tous les numéros de cette collection pour pouvoir vous la montrer et vous en faire peut être découvrir quelques unes.

Petite précision: La collection n'est pas encore finie. Je rajouterai les numéros au fur et à mesure

C'est parti!



1) West Side Story (1961)
2) Chantons sous la pluie (1952)
3) La Mélodie du bonheur (1965)
4) Un Américain à Paris (1951)
5) Tous en scène(1953)
6) Un jour à New York (1949)
7) Mariage royal (1951)
8) Haute Société (1956)
9) Hello Dolly! (1969)
10)Une étoile est née (1954)
11)Parade de printemps (1948)
12)Gigi (1958)
13)Brigadoon (1954)
14)Blanches colombes et vilains messieurs (1955)
15)Les 7 voleurs de Chicago (1964)
16)Le Chant du Missouri (1944)
17)Match d'amour (1949)
18)Can-can (1960)
19)Le Magicien d'Oz (1939)
20)Entrons dans la danse (1949)
21)Escale à Hollywood (1945)
22)Chitty Chitty Bang Bang (1968)
23)New York, New York (1977)
24)Le Roi & Moi (1956)
25)Camelot (1967)
26)La Vallée du Bonheur (1968)
27)Show Boat (1951)
28)Les girls (1957)
29)Papa Longues Jambes (1955)
30)Madame Croque-Maris (1964)
31)Noël Blanc (1954)
32)La pluie qui chante (1946)
33)La jolie fermière (1950) (inédit en DVD)
34)Un numéro du tonnerre (1960) (inédit en DVD)
35)La Reine de Broadway (Cover girl) (1944) (inédit en DVD)
36)La Belle de New York (1952) (inédit en DVD)
37)La Blonde ou la Rousse (1957) (inédit en DVD)
38)Gypsie, Venus de Broadway (1962)
39)The Harvey Girls (1946)
40)Ma vie est une chanson (1948)
41)Nuit et jour (1946)
42)Le Pirate (1948)
43)Roberta (1935)
44)Le Tendre piège (1955)
45)Les Sept femmes de Barberousse (1954)
46)Le danseur du dessus (Top Hat) (1935)
47)En suivant la flotte (1936)
48)Sur les ailes de la danse (1936)
49)La joyeuse divorcée (1934)
50)L'entreprenant M. Petrov (Shall We dance) (1937)
51)Amanda (1938)
52)La grande farandole (1939)
53)Carioca (1933)
54)Demoiselle en détresse (1937)
55)Les Dolly Sisters (1945)
56)Une nuit à Rio (1941)
57)La dame au manteau d'Hermine (1948)
58)Carrousel (1956)
59)Sous le ciel d'Argentine (1940)
60)L'amour chante et danse (Holiday Inn) (1942)
61)Oklahoma! (1955)
62)South Pacific (1958)
63)Le Bal des sirènes (1944)
64)Embrasse-moi chérie (1953)
65)Une heure près de toi (1932)
66)Hellzapoppin (1941)
67)L'amour vient en dansant (1941)
68)Ô toi, ma charmante (1942)
69)La foire aux illusions (1945)
70)Swing Romance (1940)
71)L'or du ciel (1941)
72)Le cabaret des étoiles (1943)
73)Les exploits de Pearl White (1947)
74)Hollywood Hollywood (1937)
75)The Fabulous Dorseys (1947)
76)Dixiana (1930)
77)Hi-De-Ho (1947)
78)Lady of burlesque (L'étrangleur) (1943)
79)On The Avenue (1937)
80)Pin-Up Girl (1944)
81)Banana Split (1943)
82)Moulin Rouge! (2001)
83)Que le spectacle commence (1979)
84)Un violon sur le toit (1971)
85)Yentl (1983)
86)Hair (1979)
87)The Rocky Horror Picture Show (1975)

Avec ce 87e  numéro se termine la collection Comédies Musicales. Je suis un peu triste que cette collection entonne la note finale mais il faut bien une fin à tout, un jour ou l'autre. Cette collection aura tout de même eu une durée de vie de 3 ans et demi, ce qui est déjà un beau parcours. 

Puis rien, ne m'empêche de continuer ma découverte des Comédies Musicales par moi même. 

je vais d'ailleurs continuer ce classement en notant à la suite de ce petit speech les autres comédies musicales qui sont en ma possession. Puis, je vais pouvoir recommencer à acheter des films musicaux que je n'osais pas acquérir de peur qu'il se trouve dans la collection un jour ou l'autre (et ainsi de les avoir en double) comme "Nine", "Les Misérables" (qui devrait sortir dans quelques mois), "Certains l'iament chaud", "The Rose", "De Lovely"...etc. 

 Vous serez probablement étonné de voir des films comme "Sister Act" ou "Tina" entrer dans cette liste, mais comme ces films comportent des morceaux musicaux, ils ont tout à fait leur place dans ce genre cinématographique. 

Petite précision: je continue le classement avec le n°88, n'ayant pas envie de la recommencer du début. 

Maintenant, la suite de la liste:

88)Across the universe (2007)
89)Amadeus (1984)
90)Cabaret (1972)
91)Chicago (2003)
92)Drôle de frimousse (1956)
93)Le Fantôme de l'Opéra (2005)
94)Le Milliardaire (1960)
95)My Fair Lady (1964)
96)Sister Act (1992)
97)Tina (What's love got to do with it) (1993)
98)Walk the line (2005)
99)Dirty Dancing (1987)
100)Le chant du Danube (1934)
101)Les parapluies de Cherbourg (1964)
102)Les Demoiselles de Rochefort (1968)
103)Dreamgirls (2007)
104)Autour de minuit 1986)

Musical #6: Les Girls

Année: 1957
Réalisation: George Cukor
Music & Lyrics: Cole Porter
Chorégraphie: Jack Cole

Casting: Gene Kelly (Barry Nichols); Mitzi Gaynor (Joy Henderson); Kay Kendall (Lady Sybil Wren); Taina Elg (Angèle Ducros); Jacques Bergerac (Pierre Ducros); Leslie Phillips (Sir Gerald Wren; Patrick Macnee (L'avocat)...

Synopsis: Les Girls, une Américaine Joy, une Anglaise Sybil et une Française, Angèle étaient les vedettes d'une troupe musicale dont l'animateur était Barry Nichols. Chacune s'est mariée et la troupe s'est dispersée jusqu'au jour où Sybil publie ses mémoires. Cette petite bombe va réunir de nouveau les girls!

Paris a souvent servi de décor pour les films américains, lui donnant une image romantique à chaque fois. Et le genre musical ne fait pas exception, bien au contraire. Mais là où Un américain à Paris donne une image innocente et romantique, Les girls préfère donner un ton plus ironique.

Ce Musical qui est considéré par son réalisateur, George Cukor, plus comme une comédie mis en musique est une comédie géniale, fait de flashbacks et nous donne à réfléchir sur le mensonge. Car, en effet, nous allons avoir droit à trois versions différentes de la même histoire et je n'ai pas pu savoir laquelle était la bonne. Si il y en a une de bonne.
J'ai ri devant ces quiproquos et ce fameux trio. C'était un régal encore une fois de revoir Gene Kelly (que j'adore) dans un rôle un peu différent de d'habitude. Lui qui habituellement joue les séducteurs romantiques, il donne corps à ce séducteur arrogant égoïste et manipulateur. Et j'ai adoré le voir sous cette image là.
Les trois girls sont magnifiques et je comprend que Barry ne puisse s'empêcher de les draguer.

George Cukor nous offre encore une fois une comédie très réussi, tout comme il le fit pour My Fair Lady ou pour Madame porte la culotte. Il excelle dans les scènes de quiproquos et j'ai été captivé jusqu'au bout à vouloir le fin mot de l'histoire. Sur ce coup, je suis resté sur ma faim car impossible de savoir la véritable vérité. Après tout, chacun se fait sa propre opinion et choisit de croire la version qu'il veut.

La musique de Cole Porter est encore une fois sublime, avec un goût de jazz que j'aime beaucoup. Et les chorégraphies et les numéros des girls sont à couper le souffle. Jack Cole à fait un travail remarquable et le numéro que j'intitulerai celui des marquises est à mourir de rire et c'est un plaisir pour les yeux. Et je trouve que l'oscar reçu pour les costumes cette année là est mérité. La chorégraphie du "Ballet du Motard", ou Gene Kelly parodie Marlon Brando est l'un des ballets chorégraphié par Kelly lui même. (Sa patte est d'ailleurs reconnaissable), remplaçant quelquefois Jack Cole car celui ci est tombé malade lors du tournage. Mais le nom de Gene Kelly n'apparait pas en tant que chorégraphe à sa demande. Une belle générosité de la part de Kelly, qui montre un visage plus humain du monde du spectacle.

Ces Girls sont magnifiques et m'ont fait passé un moment très agréable pendant près de deux heures. Je me rends compte que le genre du Musical est infini et que je n'ai pas terminé de faire de belles découvertes. Ces Girls en sont une de plus.

Song(s) cultes du film:



(Les girls )



(Ça c'est l'amour)



Why am I so gone about that Gal)
(le fameux "ballet du Motard" chorégraphié par Gene Kelly)

Musical #5: La Mélodie du Bonheur

Année: 1965
Réalisation: Robert Wise
Musique & Lyrics: Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II
Chorégraphie: Marc Breaux & Dee Dee Wood

Casting: Julie Andrews (Maria); Christopher Plummer (Le capitaine von Trapp); Eleanor Parker (La Baronne); Richard Haydn (Max); Peggy Wood (La Mère Supérieure); Marni Nixon (Soeur Sophia); Charmian Carr (Liesl)...

Synopsis: Un veuf va voir sa tranquillité terriblement menacée par le charme d'une gouvernante engagée pour veiller sur sa nombreuse progéniture.

Revoir The Sound Of Music, c'est retrouver un morceau de son enfance. Je me suis replongé dans ce film avec une envie très forte d'être à la place d'un des enfants von Trapp et d'apprendre à chanter "Do Re Mi". Surtout avec une gouvernante aussi belle et gentille que Julie Andrews. Et dire que cette dernière, auréolé du succès rencontré par Mary Poppins a tout d'abord hésité le rôle de Maria, le trouvant trop proche de la nurse anglaise. Eh bien, heureusement qu'elle se laissa convaincre et qu'elle accepta car le film n'aurait pas été pareil sans elle.

Ce Musical est une vraie bouffée d'air pur et les paysages autrichiens m'ont fait encore une fois rêvé. Il y a énormément de poésie et d'amour dans ce film familial qui est devenu le film familial le plus populaire de tous les temps (et l'un des plus rentables de toute l'histoire du cinéma américain après Autant en emporte le vent et La Guerre des Etoiles, raflant au passage 5 oscars dont celui du meilleur film.

Robert Wise rajoute une pierre de plus à son palmarès après avoir triomphé avec West Side Story. Et on reconnait la patte du réalisateur dans sa manière de filmer la ville qui sert de décor au film. Dans "West Side", les rues de New York servent de décor pour les ballets, cette fois ci c'est Salzsbourg qui est mis en valeur et les montagnes du Tyrol deviennent le décor du multiples ballets. Sauf que danser en plein air s'avère harassant pour les acteurs (pour la scène d'ouverture, Julie Andrews a du mal a se tenir droite. Il faut dire que cela ne doit pas être évident de danser dans ces prairies et ces montagnes). Le résultat est a saluer car les ballets sont fabuleux.

Quand je regarde ce film, je retrouve mes réactions d'enfants, je m'esclaffe et je pleure en même temps. Les chansons sont toutes devenues des classiques (et le choix des chansons à la fin va être problématique pour moi.) et je les fredonne toujours avec plaisir.
Contrairement à d'autres musicals dont la durée excède 2 heures, je ne vois pas le temps passer devant les 2h47 du film. Et aucune scène n'est superflues et trainent en longueur.

Le scénariste du film Ernest Lehman (également scénariste de La mort aux trousses et West Side Story) a eu la bonne idée d'inclure une deuxième partie plus sombre que la première avec l'annexion de l'Autriche et la fuite des von Trapp. Il aurait pu céder à la facilité et terminer le Musical, comme beaucoup de musicals se terminaient à l'époque (par exemple Guys & Dolls ou Hello Dolly) par le mariage de Maria et du Capitaine von Trapp. Il ne l'a pas fait et tant mieux car cela donne une touche de réalisme au film et nous rappelle à quelle époque se passe le film: dans les années trente juste avant la guerre.
Certes, le film ne se termine pas tragiquement comme dans West Side- c'est un film familial tout de même ne l'oublions pas-, mais cette petite touche de drame nous montre qu'après l'insoucience que j'ai ressenti, la peur s'est progressivement installé,je me demandais si la famille von Trapp allait pouvoir fuir sans danger.Et cela me fait le coup à chaque fois que je le vois, même en connaissant la fin.

Cette Mélodie n'est que du bonheur. Alors, si vous avez un coup de cafard, écoutez (et regardez) The Sound Of Music et il s'envolera comme par magie.

Song(s) cultes du film



(Do Re Mi) ( l'image n'est pas de bonne qualité. J'en suis navré mais c'est la seule que j'ai pu trouver).



(Edelweiss)



(Sixteen going on seveteen)



(Sixteen going on seventeen) (2e version)



(The lonely goatherd)

Musical #4: Show Boat

Année: 1951
Réalisation: George Sidney
Musique: Jerome Kern
Lyrics: Oscar Hammerstein II
Chorégraphie: Robert Alton

Casting: Kathryn Grayson (Magnolia Hawks; Ava Gardner (Julie La Verne); Howard Keel (Gaylord Ravenal); Joe E. Brown (Capitaine Andy Hawks); Agnès Moorehead (Parthy Hawks); Marge Champion (Ellie May Shipley); Gower Champion (Franz Schultz)...

Synopsis: En 1890, Julie trouve une place de vedette dans une revue présentée sur le bateau Show Boat qui descend le Mississippi. Mais, apprenant qu'elle a du sang noir dans les veines, ses employeurs la renvoie. Désespérée, elle sombre dans l'alcoolisme et erre de cabaret en cabaret.

Tiré d'un roman d'Edna Farber, Show Boat est l'une des premières comédies musicales à avoir un succès retentissant (qui a d'ailleurs été joué au Chatelet à Paris en 2010 dans un spectacle de plus de trois heures!). Il était normal que le cinéma s'en empare. Il le fait en 1929 puis en 1936 avant qu'Arthur Freed donne sa version de Show Boat en 1951. Pourtant la MGM avait acheté les droits en 1938 mais il faudra plus de dix ans à Arthur Freed pour voir son projet devenir réalité. Kathryn Grayson et Judy Garland sont d'abord pressenties pour les rôles de Magnolia et Julie. Mais quand le film verra enfin son premier tour de manivelle, Judy Garland vient d'être "remercié" par la MGM, il faut lui trouver une remplaçante.
Comme le rôle de Julie est celui d'une métisse, ils pensent tout d'abord à Lena Horne mais la prudence commerciale fera que c'est finalement Ava Gardner qui aura le rôle. (La raison pour laquelle Lena Horne a été écartée du projet est malheureusement parce que dans certains états du Sud, ses films sont censurés. Et comme la question du métissage abordée dans le film pose déjà problème puisque le code Hays essaient d'empêcher Freed de faire le film, ils préfèrent ne pas en ajouter).
D'ailleurs, le résumé du film met l'accent sur le rôle de Julie alors qu'elle n'aura qu'un petit rôle dans le film. Bien dommage car Ava Gardner m'a beaucoup touchée dans le film et j'aurai voulu la voir plus.
Le film est plus centré sur le couple Magnolia/Gaylord et c'est bien dommage car ils m'ont moins touchés. Gaylord est le personnage que j'ai le plus détesté (et dire que dans le spectacle de Broadway, il est encore plus méchant. C'est vous dire), il est un joueur invétéré qui va quitter sa femme au moment où ils seront dans la dèche la plus totale. C'est un menteur, un roublard... Enfin bref, pauvre Nollie. Heureusement qu'elle va retrouver ses parents et le show Boat.

Ce film m'a ému (touchante Julie dont la déchéance m'a fait pleurer), fait rêver (les costumes aux couleurs chatoyantes m'ont éblouis), frissonner (magnifique Ol' Man River) et même si il nous donne une version un peu plus édulcoré que dans le spectacle original (qui était l'un des premiers a faire jouer des acteurs et chanteurs noirs sur scène en 1927. Avant cela, c'était des acteurs blancs qui se grimaient pour les rôles noirs) et la fin fait plus grand public, (c'était le souhait d'Arthur Freed et la marque de fabrique de ses musicals, une vision très MGM, grand public et Technicolor), c'est un film qui marque et que je reverrai avec plaisir. Rien que pour la charmante et émouvante Ava Gardner.

Alors faites comme moi, embarquez sur ce Show Boat qui longe le Mississippi et laissez vous bercer par cette musique que vous n'oublierez pas de sitôt.

Song(s) cultes du film:



(Ol'Man River)




(Can't help lovin' that man) (Ce n'est pas Ava Garnder qui chante. Elle est doublée par Annette Warren. Pourtant elle se débrouillait plutôt bien. D'ailleurs, pour des questions de droits, c'est Ava Gardner qui chante sur la bande originale du film)



(Bill)

Musical #3: Singin' in the rain

Année: 1952
Réalisation: Gene Kelly & Stanley Donen
Musique & Lyrics: Arthur Freed & Nacio Herb Brown
Chorégraphie: Gene Kelly & Stanley Donen

Casting: Gene Kelly (Don Lockwood); Debbie Reynolds (Kathy Selden); Donald O'Connor (Cosmo Brown); Jean Hagen (Lina Lamont); Millard Mitchell (R.F. Simpson); Cyd Charisse (La vamp); Rita Moreno (Zelda Zanders)...

Synopsis: Don Lockwood et Lina Lemont sont le couple star du moment à Hollywood. Mais lorsque le parlant arrive, la voix de crécelle de Lina menace la carrière du duo...

Ce Musical signé par le duo Gene Kelly & Stanely Donen (qui avait mis en scène quatre ans plus tôt "On the Town") est sans doute le musical le plus célèbre au monde, même pour les personnes qui n'ont jamais vu le film. Par exemple, la scène où Gene Kelly chante sous la pluie est connue de tous sans exception et est devenue une des scènes mythiques du cinéma.
Ce film est un vrai hommage au cinéma hollywoodien: il se déroule durant les années 20 au moment où le parlant allait supplanter le muet (on y parle d'ailleurs du premier film musical: "Le chanteur de jazz" sortie en 1927 (ça ne nous rajeunit pas)).
Il fait parti de mes musicals préférés et est aussi l'un des plus drôles que j'ai vu: je ris à chaque fois que je le vois devant les situations et les évènements qui se déroulent sous nos yeux, comme la scène où Don sort de la voiture de Kathy et fini de déchirer sa veste; où la scène du micro caché dans l'arbuste puis sur le costume de Lina; ou tout simplement la voix de crecelle de Lina qui est une véritable horreur mais qui moi me fait rire aux éclats.

Avec ce film, on entre également dans le monde du cinéma et des studios. Je me sens à chaque fois comme une petite souris à regarder l'envers des décors et je prends à chaque fois une véritable leçon quand je voix les séances de doublage, où l'enregistrement et la synchronisation des voix avec l'image. (La scène de l'avant première où tout se dérègle est également jubilatoire).

Je ne peux m'empêcher de chanter sous la pluie avec Gene Kelly das cette formidable scène où l'on voit Gene Kelly danser sous une pluie battante; l'acteur danseur se sert de la pluie et des flaques d'eau qui s'intègre à la musique et donne une touche poétique à la scène. Mais également une touche humoristique avec l'arrivée du policier. Une scène mythique mise au point par le duo Kelly/Donen au millimètre près. (D'ailleurs, Kelly est tellement exigeant avec les comédiens que Debbie Reynolds avouera par la suite que l'accouchement de ses enfants et le tournage de Singin' in the rain seront les épreuves les plus difficiles de sa vie)

L'une des prouesses du film, mais également un pari risqué qu'a pris le célèbre duo, fut de suspendre l'intrigue du film avec la séquence du Broadway Ballet, séquence qui dure pas moins de 10 minutes et qui est un véritable hommage à Broadway, le temple du Musical et qui révèlera la sublime Cyd Charisse (pour tout vous dire, quand elle est apparue à l'écran, je me suis senti comme le loup de Tex Avery) qui deviendra célèbre avec cette séquence que j'avais trouvé un peu longue la première fois que je l'ai vue mais que j'ai adoré cette fois ci.

Et que dire des chorégraphies du film: elles sont tellement fluides et paraissent tellement faciles et coulées de sources qu'on ne s'imagine pas tout le travail qu'elles ont du demander aux acteurs: comme la scène de "Good Morning" l'une de mes préférées du film, une chorégraphie joyeuse et pleine d'entrain; ou "Make The Laugh" où Donald O'Connor, danseur hors pair se dépense sans compter au point qu'il devra s'aliter après l'avoir tournée.

Je prend toujours autant de plaisir à voir ce film et Gene Kelly est l'un de mes acteurs du Musical préféré (devant Astaire et Sinatra). Singin' in the rain me met du baume au coeur et embelli mes journées à chaque fois que je le vois.

Et à chaque fois qu'il pleut, je ne peux m'empêcher de fredonner cette magnifique chanson en essayant de faire des claquettes et de jouer avec mon parapluie.

Après le visionnage de Singin' in the rain vient toujours le beau temps.

Song(s) cultes du film:


Gene Kelly Chantons Sous La Pluie Singin In The Rain
envoyé par Asheley. - Regardez plus de clips, en HD !

(Singin' in the rain)


Singin in the Rain: All I Do Is Dream of You (VOST)
envoyé par pitchbrioche. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

(All I Do is Dream of you)


GOOD MORNING ( EXTRAIT DE "SINGIN' IN THE RAIN")
envoyé par pierrot77. - Regardez des web séries et des films.

(Good Morning)

Musical #2: La Vallée du Bonheur

Année: 1968
Réalisation: Francis Ford Coppola
Musique: Burton Lane
Lyrics: Yip Harburg
Chorégraphie: Hermes Pan

Casting: Fred Astaire (Finian McLonegarn); Petula Clark (Sharon McLonegarn); Tommy Steele (Og); Don Francks (Woody Mahoney); Keenan Wynn (Sénateur Rawkins); Barbara Hancock (Susan); Al Freeman Jr (Howard)

Synopsis: Finian Mc Lonergan et sa fille quittent l'Irlande pour s'installer à Fort Knox dans le Missitucky. Finian veut faire de cette région la vallée du bonheur et a dérobé à Og, un farfadet irlandais, une vasque d'or douée de pouvoirs magiques afin de réaliser son rêve..

Francis Ford Coppola, tout jeune réalisateur va avoir la chance (ou la malchance, c'est selon) de diriger le grand Fred Astaire dans son tout dernier film. Je dis malchance car les deux hommes ne s'entendront pas si bien que ça, Astaire trouvant les méthodes de Coppola peu à son goût car trop modernes. Coppola va même aller jusqu'à congédier le chorégraphe Hermes Pan car il trouve ses chorégraphies trop anciennes et pas assez dans l'air du temps (ce qui déplaira à Fred Astaire qui a toujours travailler avec lui).
Coppola s'improvisant chorégraphe va vouloir tourner en décors naturels, ce qui ne plaira pas à Fred Astaire qui a toujours tourné en studio. Mais la Warner ne donnera pas son accord de tourner en extérieur pour une question de budget.
Francis Ford Coppola a tellement été contrarié sur le tournage qu'il sera presque soulagé que le film soit un échec à sa sortie, ne voulant pas être associé à ce film pour la suite de sa carrière.
(Petite anecdote: Francis Ford Coppola rencontrera sur le tournage un jeune stagiaire avec qui il deviendra ami et qui travailleront par la suite ensemble: un certain George Lucas. Comme quoi, les Musicals mênent à tout)

Je dois dire que je comprend que le film ait été un échec: il n'est pas sensationnel. Pour tout vous dire, je me suis ennuyé une bonne partie du film qui est vraiment beaucoup trop long (près de 2H20!). Attention, il est sympa à regarder mais sans plus.
Fred Astaire qui avait 69 ans au moment du tournage est resté le même et nous offre encore des pas de danse et des chorégraphies prestigieuses. Mais ses partenaires ne font pas trop le poids à côté de lui. Petula Clark fait de son mieux mais n'a pas l'aura d'une Cyd Charisse ou d'une Judy Garland. Elle a été choisie pour ce film car elle est une nouvelle chanteuse montante aux Etats Unis depuis son succès "Downtown, mais cela ne suffit pas pour porter un film sur ses épaules.
Mais celui qui m'a le plus énervé, c'est Tommy Steele dans le rôle du farfadet Og (oui, j'ai oublié de vous dire, c'est une sorte de conte musical): il en fait beaucoup trop, il gigote, il virevolte, il brasse du vent pour rien. Il surjoue et il énerve plus qu'autre chose. Heureusement, il n'est pas énormément présent.
Les chansons et la musique sont jolies mais ne m'ont pas plus transportées que ça.

Au final, je ressors déçu de ce voyage dans la vallée du bonheur. C'est vraiment dommage que Fred Astaire ait tiré sa révérence avec ce film qui ne rend pas grâce à sa carrière.

Song(s) du film:


Finian's Rainbow 1
envoyé par AlanaFenway. - Regardez plus de courts métrages.

(Look to the rainbow & How are things in Gloccamorra

Musical #1: West Side Story

Année: 1961
Réalisation: Robert Wise & Jerome Robbins
Musique: Leonard Bernstein
Lyrics: Stephen Sondheim
Chorégraphie: Jerome Robbins

Casting: Natalie Wood (Maria); Richard Beymer (Tony); George Chakiris (Bernardo); Rita Moreno (Anita); Russ Tamblyn (Riff); Suzie Kaye (Rosalia)...

Synopsis: Dans le West Side, bas quartier de New York, deux bandes de jeunes s'affrontent, les Sharks de Bernardo et les Jets de Riff. Un ex des Jets, Tony, s'éprend de Maria, la soeur de Bernardo. (Source Allociné)



Je ne pouvais pas débuter mon challenge Musicals par un autre que West Side Story. C'est ce Musical qui m'a fait découvrir le genre. Il reste, pour moi, mon préféré et je le revois à chaque fois avec un plaisir incommensurable. Et je suis à chaque fois ému par ce Musical tragique. Ce qui à l'époque était une première pour ce genre qui nous avait habitué au bonheur et au rêve. Dans West Side Story, il n'y pas de happy-end.
Quand ce film débarqua au début des années 60, il a, à sa façon révolutionné ce genre cinématographique installé depuis 30 ans par des chorégraphies nouvelles et surprenantes.

Tout dans ce film me transporte, me bouleverse, de la musique à la fois gaie et tragique de Leonard Bernstein, à la chorégraphie qui nous donne une des scènes d'ouverture les plus majestueuses qui soit et qui fait honneur à la ville de New York, cette scène de près d'une dizaine de minutes sans paroles, juste les membres de ces deux bandes rivales: les Jets et les Sharks qui font leurs, les rues de ce quartier de New York par des envolées superbes (surtout les scènes de bagarre réglées comme un ballet).

L'idée de Jerome Robbins de transposer le Romeo & Juliet de Shakespeare dans l'époque où fut tourné le film est une idée fabuleuse car l'histoire est connue de tous mais elle fait écho à la société moderne et parle au plus grand nombre puisque les deux bandes rivales sont constitués d'irlandais et de porto-ricains.

J'aime l'histoire, les musiques, les chansons, la mise en scène de Robert Wise et Jerome Robbins, entre ombre et lumière, colorée de couleurs chaudes comme le climat qui règne entre les deux bandes. L'une de mes scènes préférées est celle de la rencontre entre Tony et Maria, ce flou qui les entoure pour montrer qu'ils sont seuls au monde. La scène "du balcon", le combat entre Riff & Bernardo...et il y en a tant d'autres.
ATTENTION SPOILERS (pour ceux qui n'auraient pas vu le film)
Mais surtout, la scène finale est très symbolique: la trêve que Tony voulait pour pouvoir vivre son amour avec Maria arrive (certes trop tard) quand les membres des deux bandes rivales portent Tony hors du terrain vague.Tony représentant le symbole de la trève entre les Jets et Les Sharks.
FIN DU SPOILERS

J'aime Natalie Wood & Richard Beymer qui donnent vie à Tony & Maria, ce couple tragique que j'aime tant.

Et que dire des chansons: il n'y en a pas une à jeter et elles sont presque toutes devenues des classiques: America; Tonight; Maria; One hand, one heart; Somewhere. Elles sont même reprises par des interprètes comme Barbra Streisand, Sarah Brightman, Josh Groban; Jenifer Hudson; John Barrowman; Hugh Jackman...
Et n'en choisir qu'une pour illustrer ce Musical va m'être difficile. Il y en aura peut être deux ou trois...

Quand je regarde West Side Story, je chante, j'ai les yeux qui pétillent, je pleure. Je ne peux rester insensible devant ce chef d'oeuvre du Musical qui reste un classique du genre et qui est reparti avec 10 oscars bien mérités.

Alors pour tous ceux qui n'auraient jamais vu ce Musical, n'hésitez pas une seconde, vous ne le regretterez pas. Et pour ceux qui l'ont déjà vu, refaites le voyage vers le West side encore une fois.

Song(s) cultes du film:



(Somewhere)



(America)



(Maria)



(Tonight)

Et je m'arrête là, promis!)

My fair Lady

Il y a quelques jours, je vous parlais de ma lecture de Pygmalion, la pièce de théâtre de Bernard Shaw qui a été adapté à Broadway il y a des années avant de devenir un film réalisé par George Cukor avec Audrey Hepburn.

Le théâtre du Châtelet à pris l'habitude de faire venir des troupes de comédies musicales devenues des classiques: il y a eu "Grease", "West side Story" et bien d'autres.
Ce mois ci (du 9 décembre 2010 au 2 janvier 2011), c'est "My Fair Lady" qui sera à l'honneur!

Malheureusement, je ne pense pas que je pourrais m'y rendre n'habitant pas à Paris. Sniff! Mais pour tous ceux qui peuvent y aller n'hésitez pas.

Le lien sur ce musical: My Fair Lady. (ça donne envie!)

Hey Jude!

Synopsis: Une histoire d'amour dans les années 60, au coeur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock'n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.
Jude et Lucy sont plongés, avec des groupes d'amis et de musiciens, dans le tumulte des années anti-guerre et des révolutions culturelles, guidés par "Dr Robert" et "Mr Kite". Jude et Lucy sont la proie des forces tumultueuses qui secouent l'époque et vont les obliger à se trouver eux-mêmes pour se retrouver l'un l'autre...

Ce film est une pure merveille. J'ai passé plus de 2h à m'émerveiller devant ce film musical. Et tout ça je le dois à Tiphanie qui m'a offert le DVd lors du swap American Sixties.

Julie Taymor, qui a réalisé ce film (et qui a mis en scène la comédie musicale "Le Roi Lion) a eu la chance de pouvoir créer sa propre comédie musicale avec ce film. Et elle y réussi très bien. Le film nous montre parfaitement l'Amérique des sixties sur fond de manifestations anti- guerre, la guerre du Vietnam, le power flower qui pointe son nez. Et tout ça en s'aidant des chansons des Beatles.

les acteurs sont tous géniaux et en particulier Evan Rachel Wood qui campe une Lucy engagée, et Jim Sturges qui m'a également surpris dans le rôle de Jude (lui que j'ai découvert dans Las Vegas 21). Et les petites participations de Joe Cocker et Bono sont à souligner également (Surtout Bono dans le rôle du Dr Robert).

Mais ce qui a retenu mon attention ce sont les chorégraphies parfois psychédéliques habillant les chansons des Beatles. On sent que Julie Taymor s'est lâché et a été au bout de tout ce qu'elle a imaginé sans retenue. Et la scène de Mr Kite, avec ses mannequins géant est certes très bizarre mais fabuleuse d'inventivité.

Les bonus du DVD sont fantastiques également car ils nous montrent tout le processus de la création de ce film.

Et la scène finale sur All you need is love m'a tirée quelques larmes (j'ai un petit coeur tout mou que voulez-vous).

Je ne sais pas si je vous ai donné envie de le voir car je me rend compte que quand j'aime beaucoup un film j'ai du mal à trouver les mots pour en parler. Ce qui me frustre.

En fait, pour faire simple: si vous êtes fan des sixties, des States de cette époque là, des Beatles, d'Evan Rachel Wood, de Jim Sturges, ou tout simplement si vous êtes curieux, ce film est fait pour vous. (Je veux simplement signaler que j'ai vu ce film en VOST et c'est encore meilleur! Mais je pense qu'il est disponible aussi en français. C'est ce que j'ai cru voir sur Amazon).

Ce n'est que du bonheur.

Et je voudrais terminer ce billet en disant un big big big MERCI!!!!!!!!!!!!!!!!! à Tiphanie. Tu peux pas savoir comme tu m'as fait plaisir!


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