Slow Qui Tue #347: More than I can bear

Le slow qui tue de la semaine est rongé par la jalousie.

Matt Bianco: More than I can bear

Bonne écoute!

Entraves

4e de couverture: Enfant, Ilario fut chahuté par ses camarades de classe et aura souffert de la rudesse de son père. Adulte, il reproduira ce même schéma de domination poussant sa femme, Emma, jusqu'à l'internement en psychiatrie. 
Alternant flash-backs et scènes d'hôpital, "Entraves" décrypte un cheminement lourd de conséquences, pointant du doigt faiblesse et machiavélisme. Un roman sur la perversion narcissique, sombre, criant de vérité et diaboliquement rythmé.

La découverte de ce roman d'Alexandra Coin, je la dois à Séverine de la chaîne Il est bien ce livre, qui m'avait vraiment donner envie de le lire. 

Et qu'est ce que j'ai bien fait. Ce roman est tout simplement une claque monumentale sur un sujet difficile à traiter (la perversion narcissique) car on pourrait tomber dans des clichés. Mais là, pas du tout. Alexandra Coin sait de quoi elle parle, et elle va nous plonger dans le cauchemar d'Emma, jusqu'au malaise. 

L'intrigue principale se déroule dans un hôpital psychiatrique: Emma est enfermée ici depuis quelques semaines, quand débute le roman et le lecteur va découvrir, à l'aide de flash-backs comment elle en est arrivée là. 
Au delà de l'intrigue qui tient bien en haleine, c'est le  schéma qu'à choisi l'auteure pour nous parler de ces pervers narcissiques qui détruisent les vies des personnes qui les entourent, que je retiens: Alexandra Coin a choisi le procédé des flash-backs, en alternance avec les passages en HP, pour nous raconter le calvaire qu'à connu Emma aux côtés d'Illario, son mari. Le lecteur est ainsi intrigué par le passé de cette dernière, puis horrifié par la vie qu'elle mène aux côtés de ce monstre, jusqu'à être mal à l'aise. Honnêtement, je ne prenais aucun plaisir à découvrir les nouvelles perversions d'Illario. Mais ils étaient  des passages obligés pour comprendre la déchéance d'Emma. 
Le fait que les passages en HP, soit raconté du point de vue d'Emma, fait qu'on s'attache à elle, encore plus, et que l'on compatit à sa douleur. 

Je découvrais donc son calvaire qui se déroule progressivement, et là, à la fin de la première partie, le twist de malade qui vous fait douter...de tout ce que vous avez lu jusqu'à présent. 
C'est alors dans une deuxième partie que le roman psychologique se transforme en un thriller qui vous tient en haleine jusqu'au final. C'est totalement bluffant et maîtrisé, que ce soit du côté du thriller, que sur la question de la perversion narcissique. 

Au final, un roman psychologique sur un sujet délicat, mais dont il faut parler (la perversion narcissique) maîtrisé de bout en bout par son auteure, du point de vue intrigue, mais aussi du côté des personnages bien dessiné et complexe (Emma a une vraie âme et n'est pas qu'un personnage de papier, qu'on oubliera en refermant le livre),qui vous renverse avec un twist de milieu de livre que je n'attendais pas, et qui n'est pas juste là pour faire un effet, puisqu'il a une explication à la fin. 
Une magnifique découverte qui m'a remué et qui m'a sorti de mon petit confort de lecture...et quelquefois,d'être un peu bousculé, ça fait du bien. 

Alexandra Coin: Entraves, Aconitum, 233 pages, 2016

La Discothèque du 20e siècle #251

En 1941, un titre de Glenn Miller allait mettre un peu de joie dans le coeur de la France occupée par les allemands.

Glenn Miller: In the mood (1941)


Lancé dès 1935 par Benny Goodman, alias le "Roi du Swing", le style big band jazz mélangeant habilement les influences noires (hot,rapide,vigoureux) et le genre plus "variété" des orchestres de danse traditionnelles, va bientôt faire des émules. D'autres chefs d'orchestre blancs comme Jimmy et Tommy Dorsey, Jimmie Lunceford et Glenn Miller connaissent un succès international: In the mood, publié en 1941 va devenir en France un des plus gros tubes de la Libération. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1940/49", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Route au tabac (Belfond Vintage Saison 5, Volume 29)

4e de couverture: — Dieu a peut-être bien voulu que les choses soient ainsi, dit Jeeter. Il en sait peut-être plus long que nous autres, mortels. Dieu est un vieux malin. On peut pas le rouler, Lui ! Il s'occupe de petits détails que les simples mortels ne remarquent même pas. C'est pour ça que j'veux pas quitter ma terre pour aller à Augusta vivre dans une de leurs sacrées filatures. Il m'a mis ici, et Il ne m'a jamais dit de m'en aller vivre ailleurs.

Vendue à plus de trois millions d'exemplaires, traduite en une quinzaine de langues, portée à l'écran par John Ford en 1941, pièce de théâtre à succès, La Route au tabac est le plus grand triomphe d'Erskine Caldwell.
Dans ce roman paru en 1932 aux États-Unis et en 1947 chez Gallimard, l'auteur, fidèle à sa tradition, dépeint le Sud des petits Blancs dans sa réalité la plus crue, et nous livre la radiographie d'une époque, celle de la Grande Dépression, où la faim détruit corps et esprits.

Un immense classique de la littérature américaine à redécouvrir.

La Route au tabac est le troisième roman d'Erskine Caldwell à paraître au sein de la collection "Belfond [Vintage]". Petit à petit les Editions Belfond redonne ces lettres de noblesse à cet auteur un peu oublié du grand public en  faisant (re)découvrir son oeuvre à un nouveau lectorat. Ce qui est une chose juste car Erskine Caldwell est un auteur qui mérite d'être lu et reconnu. 

Ayant découvert cet auteur avec deux autres romans ("Le bâtard" et "Haute tension à Palmetto" (mon préféré)) j'étais ravi de poursuivre ma découverte de cet auteur avec ce titre. Surtout que "La Route au tabac" est considéré comme son chef d'oeuvre (que John Ford porta à l'écran en 1941). 

Bien  que j'ai passé un agréable moment avec ce roman, il n'a pas été le chef d'oeuvre tant escompté pour moi. J'ai préféré, et de loin "Haute Tension à Palmetto", que j'ai trouvé plus abouti. 

Je reconnais toutefois qu'on a affaire à un grand roman et je comprend son succès de l'époque: le style d'Erskine Caldwell est toujours aussi cash et sans parti pris. Il ne prend jamais parti, ni pour les nègres, dont les personnages ne sont jamais très bien considéré (mais c'est l'époque qui veut ça, nous sommes souvent plongé dans le Sud des Etats Unis, au début du XXe siècle. Donc rien de plus normal, surtout que l'auteur nous donne souvent le point de vue des hommes et femmes blancs de l'histoire), mais encore moins pour les blancs qui sont souvent de pauvres idiots. C'est encore plus flagrant dans ce roman là. 

Je crois que je n'ai jamais rencontré de personnages aussi crétins que cette famille Lester: que ce soit le mari,la femme ou les enfants Lester (du moins Dude et Ellie May, que l'on rencontre, les autres enfants sont seulement évoqués) . Tous sont de sombres idiots, qui font souvent des choix peu judicieux. Ils sont  fainéants, sans scrupule, voleurs, j'en passe et des meilleurs. Alors, il est vrai que dans les deux précédents romans que j'ai lu de l'auteur certains personnages sont du même acabit, mais il y en a toujours qui sortent du lot. Là, il n'y en a aucun pour sauver l'autre. Tous sont a baffer. C'est peut être pour ça que je n'ai pas pu m'attacher à ce roman. 

Toutefois, ce qui le  sauve, c'est l'écriture d'Erskine Caldwell: celui ci a des moments de fulgurance dans ces descriptions du Vieux Sud, qui meurt de faim. Il décrit, avec des mots justes, la misère qui sévit lors de cette grande Dépression, avec des mots simples, qui vont à l'essentiel, sans oublier cet élément de répétition dans les dialogues (les personnages répètent souvent les mêmes phrases comme un leitmotiv lancinant,qui vous prend progressivement la tête, mais qui décrit parfaitement l'aliénation qui prend les esprits, parce que la faim détruisant le corps s'attaque ensuite au mental). Puis, cela montre le dialogue de sourd qui s'est installé dans cette famille.  Jeeter et Ada, qui ont eu une dizaine d'enfants se retrouvent seuls, abandonnés dans leur ferme, où ils ne cultivent plus rien. 

Alors, ne vous attendez pas à lire un roman plein de rebondissements, vous risqueriez d'être déçu: il ne se passe quasiment rien dans ce roman, qui respecte les trois unités du théâtre: le lieu, le temps et l'action. En effet, tout se passe quasiment à la ferme des lester, sur une semaine, où l'on voit Jeeter, tout faire pour faire redémarrer la ferme et trouver à manger, quitte à utiliser tous les moyens, même les plus vils pour arriver à ses fins. 

Rien ne trouvait grâce à mes yeux dans ce roman, que j'aimais bien, sans plus. Puis, il y a eu la fin: une fin magnifiquement écrite par Erskine Caldwell, qui nous emporte dans un lyrisme exacerbé et qui m'aurait presque tiré les larmes tellement c'était beau. Après une lecture que je qualifierai de "bien sans plus" cette fin tragique m'a époustouflé et j'en ressors très satisfait. 

Au final, un roman à découvrir, pour son sujet: la Grande Dépression vu à travers le regard d'une famille de fermiers du Vieux Sud, bêtes et méchants, c'est sûr, mais tellement réalistes; pour son écriture fine, sans fioriture avec des éclats de lyrisme qui ne tombent pas dans la mièvrerie, et qui vous décrit le Vieux Sud des Etats Unis; pour sa fin magnifiquement cruelle et belle, qui démontre, si vous en doutiez encore, qu'Erskine Caldwell fait partie de ces grands auteurs américains qui ont écrit l'histoire de la Littérature Américaine. 

Merci aux Editions Belfond de me permettre de (re)découvrir tous ces romans oubliés.

Erskine Caldwell: La Route au tabac, Tobacco Road), Belfond (Collection Belfond [Vintage], 1932, (pour l'édition américaine), 1947 (pour la traduction française), 2017 (pour la présente édition)

Slow Qui Tue #346: L'aigle noir

Le slow qui tue de la semaine cache un terrible secret dans ce rêve nocturne.

Barbara: L'aigle noir 

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #250

En 1995, la chanson d'un film de Robert Altman qui fit la controverse à cause de son affiche, fait danser sur les ondes et les pistes.

Ini Kamoze: Here comes the Hotstepper (1995)


Méga tube (n°1 aux Etats Unis et n°2 en France) tiré de la bande originale du film Prêt à porter de Robert Altman,- sorti le 1er mars 1995, il se passait dans le milieu de la mode à Paris, on se souvient du slogan sur les affiches: "Tenue correcte exigée à l'entrée"!-, ce fut un succès sans lendemain pour le tchatcheur jamaïcain Ini Kamoze, un vieux de la vieille de la scène Raggamuffin, qui retourna aussitôt dans le circuit spécialisé. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)

Bonne écoute!

Ma Reine

4e de couverture: Vallée de l’Asse. Provence. Été 1965. Il vit dans une station-service avec ses vieux parents. Les voitures qui passent sont rares. Shell ne va plus à l’école. Il est différent.

Un jour, il décide de partir. Pour aller à la guerre et prouver qu’il est un homme. Mais sur le plateau qui surplombe la vallée, nulle guerre ne sévit. Seuls se déploient le silence et les odeurs du maquis. Et une fille, comme un souffle, qui apparaît devant lui. Avec elle, tout s’invente et l’impossible devient vrai. Il lui obéit comme on se jette du haut d’une falaise. Par amour. Par jeu. Et désir d’absolu.

L'année 2018 débute bien avec la lecture du premier roman de Jean-Baptiste Andrea. 

Ce roman m'a été chaudement recommandé par ma libraire qui m'a simplement dit qu'il était fait pour moi. Que c'était tout à fait le genre de livre que j'aimais...sans me dire ce qu'il racontait. Je suis donc reparti sans avoir lu la 4e de couverture et j'ai réussi a me tenir éloigné des critiques parlant de ce livre pendant six mois pour garder la découverte de l'histoire intacte..;et je dois dire que j'ai bien fait, car je suis entré dans ce livre en allant de surprise en surprise. 

Ce conte initiatique (en tout cas, c'est comme ça que j'ai ressenti ce roman, qui dans son style poétique enferme beaucoup de magie) d'un jeune garçon différent m'a vraiment comblé. Et c'est là que je m'aperçois que ma libraire me connait très bien car elle a visé juste. 

J'ai été ému, bouleversé par l'histoire de ce garçon dont on ne connait que le surnom que Viviane, la fille qu'il rencontre durant sa fugue, lui donne: Shell (de par le blouson qu'il porte et qui arbore le logo de la marque d'essence (les parents de "Shell" tiennent une station service où leur fils travaille, comme pompiste)). 

Shell est un garçon différent des autres: il est un peu lent et n'a pas le cerveau aussi développé qu'un enfant de son âge. Et cette différence va faire qu'il va être l'objet de quolibets de la part de ses camarades. Tellement qu'à un moment ses parents décide de le déscolariser.C'est ainsi qu'il travaille à la station. 

J'ai été bousculé par ce roman qui se déroule durant les années 60, lors d'un été qui va bouleverser la vie du jeune Shell. Dès les premières pages, j'ai été happé et je n'ai pas pu le lâcher avant la fin. J'ai aimé le style poétique de l'auteur: il a su retrouver les mots de l'enfance mais surtout, il dépeint à merveille le parcours initiatique d'un jeune garçon qui va passer de l'enfance à l'âge adulte: l'indépendance, la découverte du désir sexuel, mais aussi des premiers émois amoureux, sans que le petit Shell n'en est pas trop conscience. 

Malgré ce regard d'enfant, qui n'a pas toutes les clés pour comprendre le monde qui l'entoure, l'auteur réussit, par petite touche, à faire comprendre au lecteur adulte que je suis, les non dits, et les drames qui se cache dans ce petit village, lors de cet été 1965, où tout change. 

J'ai aimé les trois personnages principaux de ce roman: Shell, Viviane, qui garde leur imagination d'enfants (qui nous fait souvent défauts, à nous adultes), leur complicité, cet "amour de vacances" qui n'en a que le nom (les défis qu'ils se lancent comme pour se prouver quelque chose). Puis, il y a Matti, cet vieux berger qui va prendre sous son aile le petit Shell, que j'ai trouvé bien abandonné par sa famille. 

Enfin, bref, vous l'aurez compris: ce premier roman est magnifique et bouleversant. Ma première belle surprise de cette nouvelle année qui commence. 

Au final, un roman initiatique émouvant, sur la différence, le passage de l'enfant à l'homme qu'il va devenir, qui a fait chavirer mon petit coeur. Avec un personnage hors du commun, en la personne de Shell, qui, avec ses yeux d'enfant, nous ouvre les portes de son imaginaire. La plume délicate, poétique et émouvante de Jean-Baptiste Andrea a réussi là l'un des plus beau premier roman que j'ai pu lire. 

L'année livresque 2018 débute de fort belle manière. 

Jean-Baptiste Andrea: Ma Reine, L'iconoclaste, 222 pages, 2017