La Discothèque du 20e siècle #370

En 1973, Billy Paul connaissait l'un de ses plus grands succès.

Billy Paul: Me & Mrs Jones (1973)


Le plus grand succès international de ce chanteur soul natif de Philadelphie est aussi devenu un standard incontournable de la musique soul. Déjà âgé de 38 ans, c'est loin d'être un débutant-comme quoi il vaut mieux parfois savoir être patient... C'est en effet à l'automne 1972 (aux Etats Unis) et durant l'hiver 1973 (en Europe) que Billy se retrouve en tête de tous les classements avec ce slow splendide qui évoque une relation entre un homme et la femme d'un autre. Pour la petite histoire, cette chanson refit une étonnante percée au coeur des années 90 et valut à Billy Paul, pimpant sexagénaire, d'effectuer une vaste tournée internationale qui passa par le Palais des Congrès à Paris... (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1973" Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #369

En 1972, Patrick Juvet connait l'un de ses plus grands succès qui inspirera Claude François.

Patrick Juvet: la Musica (1972)


1972 a été l'année de la consécration pour Patrick Juvet. En plus d'avoir composé Le lundi au soleil pour Claude François, il signait un contrat d'enregistrement avec la firme Barclay. Peu de temps après paraissait La Musica, qui allait connaître un succès immédiat. La voix est haut perchée, la mélodie et les arrangements sont d'une efficacité extrême. A cela s'ajoutait un look, qui, en pleine période glam-rock, a séduit un large public. Patrick Juvet avait réuni tous les atouts pour faire durablement parler de lui. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°31", Universal Music Collections)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #368

En 1972, Gérard Lenorman revient avec un titre très touchant sur l'enfance.

Gérard Lenorman: Les matins d'hiver (1972)


Depuis que De toi est devenu un best seller l'année précédente, Gérard Lenorman reste très attentif aux compositions que lui proposent Richard et Daniel Seff. Les deux frères toulousains viennent justement d'en écrire une nouvelle série et font lire leur prose à Gérard qui se souvient: "Ils m'ont montré tout ce qu'ils avaient à ce moment là, sauf Les matins d'hiver. Quand je leur ai demandé s'ils n'avaient rien d'autre en réserve, ils m'ont parlé de cette chanson, mais en me disant tout de suite que ce n'était pas pour moi [...]. Ils étaient convaincus qu'elle ne me plairait pas. Dès que je l'ai lue, je leur ai dit que, bien au contraire, c'était un titre écrit pour moi." Le chanteur a bien raison: ce texte tout en finesse et en subtilité lui va comme un gant. Le public ne s'y trompe pas et plébiscitera Les matins d'hiver.  (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°10 (1973)", Editions Atlas)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #367

En 1971, Rod Stewart revient avec un nouveau succès.

Rod Stewart: Maggie May (1971)


La plus grande star anglaise des années 70 (avec David Bowie et Elton John) fait encore partie des Faces alors qu'est publié ce Maggie May qui se retrouve bientôt aux sommets des classements anglais ET américains durant 5 semaines! Pendant 6 ans , Rod "The Mod" (comme on le surnomme) parvient ainsi à mener de front sa double carrière, comme chanteur d'un groupe de rock et de rythm'n'blues furieux, qui rappellent souvent les Rolling Stones dans leurs moments les plus sauvages et comme star en solo au fabuleux talent d'interprète qu'il met au service de ballades émouvantes, de rock musclé ou même de disco pétulante (souvenez vous de l'irrésistible Da ya think I'm Sexy en 1978!). (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1971", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #366

En 1971, Nicoletta revient avec un titre très gospel/


Nicoletta: Mamy Blue (1971)


Les parties instrumentales de cette chanson ont été réalisées dans un studio londonien sous la direction du chef d'orchestre Ivan Julien. Nicoletta y a ajouté sa voix, tout comme Joël Daydé, l'ex-chanteur du groupe Zoo. Le public français allait ensuite se partager entre ces deux versions. C'est Nicoletta, qui, après un album de toute beauté, est sortie victorieuse de ce combat fraternel, grâce à une voix très afro-américaine". Mamy Blue a été l'un des grands tubes de l'année 1971, qui a conquis la 1ere place des hit-parades. Aux Etats Unis, également, cette composition d'Hubert Giraud a conu un large succès, puisqu'elle est entrée dans les charts à l'initiative des Pop Tops et des Stories. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°6", Universal Collections)

Bonne écoute!

la Discothèque du 20e siècle #365

En 1970, Nicoletta fait tourner les têtes avec cette chanson.

Nicoletta: Ma vie c'est un manège (1970)


Prise en main par Léo Missir de l'équipe Barclay, Nicoletta était devenue l'une des chanteuses françaises les plus populaires de la fin des années 60 grâce à La Musique et Il est mort le soleil. En 1970, elle confirmait une puissance vocale tout a fait impressionnante, digne de celle des grandes vocalistes américaines de jazz et de soul, précisément avec Ma vie c'est un manège. Le disque a atteint la 3e place des hit-parades en avril. Quelques mois plus tard, Nicoletta restait au sommet,cette fois avec une version magique de Mamy Blue. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°45", Polygram Collections)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #364

En 1969, Jimmy Cliff connait le succès avec ce titre.

Jimmy Cliff: Many rivers to cross (1969)



En 1969, il enregistre ce somptueux Many Rivers to cross qui, depuis, a été chanté par une multitude d'interprètes, y compris Joe Cocker et UB40. La chanson connut une seconde carrière lorsqu'elle fut incluse quelques années plus tard, sur la bande originale du film The harder they come, dont Cliff était aussi l'acteur principal. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1969", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #363

En 1969, Stevie Wonder revenait avec une ballade de son cru.

Stevie Wonder: My Cherie Amour (1969)


Depuis son apparition sous le nom de Little Stevie Wonder en 1963, avec Fingertips, le petit joueur d'harmonica aveugle a fait du chemin. Devenu multi-instrumentiste et auteur-compositeur surdoué, il n'a cessé d'aligner les succès outre-Atlantique, dans les catégories funk (Uptight (Everything's allright), 1965), folk (sa version du fameux Blowin'In the wind de Bob Dylan, 1966) ou ballade (I was made to love her, 1967). En 1969, ce My Cherie Amour fut n°4 du classement américain, où il passa une quinzaine de semaines: Stevie n'aviat que 19 ans et devant lui s'ouvrait un avenir radieux, ponctué d'albums aussi essentiels que Talkin'Book, Intervisions, Music of my mind ou Songs in the Key of life, autant de chefs d'oeuvre publiés au fil des années 70. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1969", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #362

En 1969, Georges Moustaki connait son premier succès avec ce titre autobiographique.

Georges Moustaki: le Métèque (1969)


En 1969, âgé de 35 ans George Moustaki décide de rouler pour lui-même et de révéler au public ce qu'il ressent dans ce monde qui l'entoure, surtout après avoir été traité de "métèque" par les parents de sa petite amie. Créé par Pia Colombo sur la scène de l'Olympia, Le Métèque, grâce à la sobre interprétation de Georges Moustaki lui-même va faire un très beau parcours dans les hit-parades, puisqu'il sera n°1 en août 1969. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°6", Universal Collections)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #361

En 1968, Simon & Garfunkel chantait la BO d'un film dont la chanson allait devenir un succès.

Simon & Garfunkel: Mrs Robinson (1968)


Après des années de galère dans les circuits folks, c'est l’électrification de la chanson Souds of silence, purement acoustique à l'origine, qui apporte à Paul Simon et Art Garfunkel le succès sur un plateau d'argent, avec plus d'un million de 45 tours vendus en quelques semaines en 1965-66. En 1968, à la demande du metteur en scène Mike Nichols, ils collaborent à la bande originale du film Le Lauréat (avec Dustin Hoffman): c'est à cette occasion qu'ils créent Mrs Robinson, l'un de leurs plus grands succès internationaux. Après un dernier triomphe en 1970 avec l'album Bridge over trouble water, ils se séparent l'année d'après, s'orientant vers des carrières solo exemplaires. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1968", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #360

En 1967, Eric Charden connaissait le succès en solo avec ce titre.

Eric Charden: le Monde est gris, le monde est bleu (1967)


Né en Indochine en 1942, Eric débarque à Marseille, à l'âge de 8 ans. Musicien (saxophone, guitare), il monte à Paris adolescent pour ses études. En 1963, il enregistre Symphonie en bleu et dès l'année suivante il se retrouve chez Decca, où il sort une dizaine de 45 tours, le plus fameux étant, à l'automne 1967, Le monde est gris, le monde est bleu...Ensuite, marié à Stone, il forme l'un des duos les plus populaires des années 70 (L'Avventura), mais c'est une autre histoire! (Source: Fascicule " La Discothèque du 20e siècle: 1967", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #359

En 1966,Donovan connaissait le succès en France avec ce titre.

Donovan: Mellow yellow (1966)



Lancé-maladroitement-comme le "Bob Dylan anglais" au milieu des années 60, Donovan n'eut jamais le mordant de son confrère américain, ni le talent poétique, mais il avait d'autres qualités qui en font un symbole particulièrement attachant de la pop anglaise acoustique des sixties. Son goût pour les lignes mélodiques imparables d'abord; sa gentillesse un peu naïve de troubadour de l'ère hippie, ensuite. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1966", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #358

En 1965, Adamo propose une nouvelle ballade avec succès.

Adamo: Mes mains sur tes hanches (1965)


Ce titre tendre et humoristique: "Laisse mes mains sur tes hanches/Ne fais pas ces yeux furibonds..." est l'un des joyaux du répertoire de Salvatore Adamo, le chanteur Belgo-Sicilien qui, le saviez vous, à vendu au cours de sa longue carrière plus de 80 millions d'albums! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1965", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #357

En 1965, les Byrds reprenait ce titre de Dylan avec succès.

The Byrds: Mr tambourine man (1965)


Premier 45 tours, premier tube international pour les Byrds, un groupe californien qui réunissait à l'époque David Crosby, Gene Clark, Michael Clarke, Roger McGuinn et Chris Hillman. Ils avaient eu le bon goût de repérer cette chanson dans le répertoire de Bob Dylan et de l’électrifier, en s'inspirant directement de leurs héros, les Beatles. La formule est magique et marque le début d'une carrière jalonnée d'albums qui, de Turn! Turn! Turn! à  Sweatheart of the rodeo ont marqué l'histoire du rock. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1965", Polygram Direct)

La Discothèque du 20e siècle #356

En 1965, le groupe les Who chante une chanson pour leur génération.

The Who: My generation (1965)


Le groupe de Pete Townshend (guitariste, principal auteur-compositeur), Roger Daltrey (chanteur), John Entwistle (basse) et Keith Moon (le fabuleux batteur) est l'un des plus stylés que nous ait offert la Grande-Bretagne. Favori des Mods (dont les bagarres hebdomadaires contre les Rockers sur les plages de Brighton, inspirèrent à Tonshend l'opéra rock Quadrophenia), les Who sont révélés dès février 1965 par leur premier 45 tours, I can't Explain, suivi de près par Aniway Annyhow, anywhrere; ilterminent l'année avec ce My generation, n°2 Outre-Manche, où ce titre devient alors l'hymne d'une génération. La chanson contient en effet cette phrase définitive: "J'espère mourir avant de devenir vieux". A [68]  ans, toujours aussi jeune dans sa tête Townshend a eu le temps d'en relativiser le sens. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1964", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #355

En 1964, le groupe The Temptation, connaissait le succès avec ce titre. .

The Temptation: My girl (1964)


Groupe phare de la maison Tamla-Motown, les Temptations réunissent les voix et les talents de David Ruffin, Eddie Kendricks, Otis Williams, Paul Williams et Melvin Franklin. Premiers disques dès 1961, premiers succès en 1964 avec The way you do the things you do et ce My girl, n°1 du hit-parade américain! Démarrage foudroyant d'une carrière qui se poursuivra bien au delà des années 60 avec d'autres classiques tels que i can't get next to you, Just my imagination (running away with me) et autre Papa was a rollin'stone! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1964", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #354

En 1963, une jeune actrice se met à la chanson avec succès.

Brigitte Bardot: la Madrague (1963)


Cette délicieuse ballade, qui donna son nom à la propriété de BB à Saint Tropez, écrite par Jean-Max Rivière et Gérard Bourgeois, fut le gros succès de l'année 1963 pour la plus grande star du cinéma français. Mais saviez vous que la "madrague" est une technique de pêche, qui consiste à attraper les poissons en les assommants à coups de bâtons? (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1963", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #353

En 1963, Frank Alamo connaissait son premier succès.

Frank Alamo: Ma biche (1963)



Frank Alamo -de son vrai nom Jean-François Grandin-est né en 1943, fils d'un industriel. Son sourire et ses costumes en feront le gendre idéal, à l'opposé des blousons noirs et des voyous rebelles tels que Johnny ou Eddy. Il grave une vingtaine de 45 tours, obtient quelques très gros succès avec des adaptations pimpantes (Da Doo ron ron des Crystals, Ma biche, d'après Sweets for my sweet des Searchers, Le chef de la bande d'après The leader of the pack des Shangri-las) et fait imploser le standard de sa maison de disques avec Allô Maillot 38-37 avant de retourner sagement à ses chères études. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1963", Polygram Direct)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #352

En 1961, une danseuse pousse la chansonnette avec ce titres enlevé.

Zizi Jeanmaire: Mon truc en plumes (1961)


Chanteuse et meneuse de revue à la fois populaire et sophistiquée, Zizi Jeanmaire obtenait en 1957 le plus gros succès de sa carrière avec Mon truc en plumes. Chanson signé par Bernard Dimey et par Jean Constantin, celle-ci allait dès lors constituer le point fort de tous ses spectacles. Mon truc en plumes est même entré dans les hit-parades en 1961. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°16", Universal Collections)

Bonne écoute!

La Discothèque du 20e siècle #351

En 1960, un air d'orient souffle sur la France avec ce titre.

Bob Azzam: Mustapha (1960)


En pleine guerre d'Algérie, ce Libanais venu d'Italie ose chanter à la radio, sur fond de rythmes orientaux Fais moi du couscous chérie...Quelques mois plus tard, il récidive avec Mustapha composée par...Eddie Barclay! Ensuite, comme le dit Pierre Saka dans La chanson française et francophone (éditions Larousse, 1999), il s'est installé en Suisse pour tenir une boite de nuit! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle:1960", Polygram Direct)